Na płycie głównej stanie 13 drużyn rycerskich z Polski, Czech, Słowacji i Ukrainy. W ruch pójdą miecze, młoty, tasaki i halabardy, a ciosy odpierać będą lekkie i ciężkie tarcze. Turniej we Wrocławiu będzie czwartymi rozgrywkami Polskiej Ligi Walk Rycerskich sezonu 2017/2018.
- Będziemy świadkami brutalnej walki pełnej pasji - przekonują organizatorzy. - Turniej nie tylko wyłoni indywidualnych zwycięzców. Po pierwszych trzech zawodach prowadzi KS Rycerz. Pozostałe drużyny jednak nie składają broni i zapowiadają ostrą walkę. Turniej będzie kolejnym krokiem w wybieraniu Rycerskiej Kadry Polski.
Polska Liga Walk Rycerskich to rozgrywki złożone z sześciu turniejów. Biorą w nich też udział gościnnie zespoły z Czech, Białorusi, Austrii czy Rosji. Niektóre polskie kluby starają się też wystawić drugi skład, by dać młodym zawodnikom szansę zmierzenia się z najlepszymi.
Fot. Rycerska Kadra Polski
Turniej będzie też rozgrywkami HMB Bohurt League, czyli odpowiednika rycerskiej Ligi Mistrzów.
- Jako że Polska leży w środkowej Europie, pozwolono nam zadecydować, w której dywizji chcemy walczyć - twierdzi Sławomir Smolarczyk, kapitan Rycerskiej Kadry Polski. - Kapitanowie klubów zadecydowali, że będziemy walczyć w trudniejszej dywizji wschodnioeuropejskiej.
Rycerze walczą do momentu położenia wszystkich zawodników drużyny przeciwnej na ziemi. Drużyny na ringu liczą albo po 5, 10, 16, albo po 21 rycerzy. Nieco inaczej jest w rywalizacji indywidualnej, tam zawodnicy walczą w trzech półtoraminutowych rundach.
Sobota, godz. 10-18, wstęp wolny, Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1
W Chinach Nowy Rok zaczyna się w piątek, 16 lutego, a u nas na jego powitanie zaprasza w sobotę Muzeum Narodowe.
Najważniejsze święto w kalendarzu chińskim tradycyjnie trwa dwa tygodnie i jest powitaniem wiosny, które kończy się Świętem Latarni. Rok 2018 to zgodnie w tradycją Rok Psa, w którym Chińczycy mają pamiętać o wadze budowania bliskich relacji i przyjaźni, a także pogłębiania wrażliwości.
Już po raz kolejny Muzeum Narodowe we współpracy z Instytutem Konfucjusza Uniwersytetu Wrocławskiego i Stowarzyszeniem Polsko-Chińskim na rzecz Kultury i Sztuki przygotowało noworoczny program pełen atrakcji dla uczestników w każdym wieku.
- W tym roku będą to wyjątkowe obchody - przekonują organizatorzy. - Nastąpi połączenie na żywo z Pekinem. Złożone zostaną noworoczne życzenia i będzie można wziąć udział w międzymiastowym bloku warsztatowym.
Warsztaty w holu głównym zaczną się o godz. 11. Tworzone będą gołębie z papieru, malowane kwiaty, prowadzone będą zajęcia z kaligrafii i chińskich wycinanek. Na warsztaty obowiązują zapisy, bez ograniczeń wiekowych: zapisy@mnwr.art.pl.
Później zaplanowano wydarzenia dostępne dla wszystkich - o godz. 13 poświęcone chińskim latawcom, godzinę później kaligrafii i malarstwu na wachlarzach, a o godz. 15 językowi chińskiemu.
O godz. 15.30 zacznie się pokaz i warsztaty kung-fu (prowadzone przez Wrocławska Szkołę WingTsun Kung Fu), o godz. 16 swoją prezentację przygotowuje Wrocławska Akademia Tai Chi.
Na finał zaplanowano ceremonię parzenia herbaty (godz. 16.25) i Guzheng, czyli muzykę prosto z Chin.
Sobota, godz. 11 - 17. Wstęp wolny. Muzeum Narodowe, pl. Powstańców Warszawy 5
Brzmienia bałkańskie, perskie, słowiańskie, afrykańskie i żydowskie grane na cymbałach, fletach, piszczałkach, lutniach, santurach i wielu innych mało popularnych instrumentach. Kayah w projekcie Transoriental Orchestra pojawi się w Imparcie.
Występ zapowiadany był na listopad, ale na prośbę artystki został przeniesiony z powodu zmiany planów koncertowych.
Historia projektu Transoriental Orchestra sięga 2012 roku, kiedy Kayah przyjęła zaproszenie na festiwal Warszawa Singera. Artystka postanowiła wówczas zabrać publiczność w podróż po różnych krajach, kulturach i brzmieniach. Do współpracy zaprosiła Atanasa Valkova, bułgarskiego kompozytora filmowego i producenta muzycznego oraz solistów z Polski, Ukrainy i Iranu. Specjalnie na potrzeby tego jednego koncertu artyści powołali Transoriental Orchestrę.
Rok później ukazał się album "Transoriental Orchestra" inspirowany warszawskim koncertem. Na płycie znalazły się pieśni żydowskie z różnych regionów Europy i Bliskiego Wschodu - m.in. "Ajde Jano", "Rebeka", "Jidisze Mame" czy "Aman Minush". Kayah śpiewa je po hebrajsku, w jidysz, ladino i po arabsku.
Dodatkowo album "Transoriental Orchestra" zawiera utwór "Kicy bidy i bokha" ze słowami autorstwa Bronisławy Wajs, znanej jako Papusza, i muzyką Jana Kantego Pawluśkiewicza. Piosenkę wykorzystano w filmie "Papusza" w reżyserii Joanny Kos-Krauze i Krzysztofa Krauzego.
Sobota, godz. 19, Impart, ul. Mazowiecka 17, bilety 90-150 zł.
We Wrocławskim Teatrze Współczesnym w sobotę premiera "Genialnej przyjaciółki" według książki Eleny Ferrante - autorki lub autora skrzętnie ukrywających swoją tożsamość pod pseudonimem.
Tytuł spektaklu pochodzi od pierwszego tomu jej / jego tetralogii neapolitańskiej, która uznana została przez BBC za jedną z 20 najlepszych książek XXI wieku.
Historia rozgrywa się w stolicy Kampanii w latach 50. i jej narratorką jest kobieta opowiadająca historię innej kobiety - a właściwie łączącej je przyjaźni. Druga z kobiet znika nieoczekiwanie i bez wieści. - Nie jest to powieść sielankowa, przeciwnie, pozbawia złudzeń - pisał o niej tygodnik "Time", umieszczając Ferrante na liście 100 najbardziej wpływowych kobiet świata w 2016 roku.
BTWphotoqraphers/MAZIARZ/RAJTER
We Współczesnym spektakl reżyseruje Weronika Szczawińska.
- Włoska autorka jest specjalistką od tożsamości, ale - choć jest w niej przemoc i mrok - nie pozbawia nadziei - twierdzi reżyserka. - Tożsamość in progress, wymykająca się schematom, ale też nieustannie ścierająca się ze społecznymi oczekiwaniami i osobistymi projekcjami, to także wielki temat powieściowego cyklu. Historia życia Eleny - i historia jej przyjaźni z Lilą - to bezkompromisowa i przewrotna wariacja na temat powieści formacyjnej. Opowieść porywająca, ale przede wszystkim zawstydzająco szczera, zrywająca z idealizacją na rzecz bezlitosnej introspekcji - przekonuje. - Zaproponowana przez Ferrante zmiana optyki pozwala spojrzeć na klasyczne tematy europejskiej sztuki - takie jak dojrzewanie, formowanie artysty, kształtowanie społecznej świadomości - z perspektywy radykalnie kobiecej, to znaczy umieszczającej w centrum doświadczenie kobiet, ale także doświadczenie tych i tego, co dotychczas pomijane i wykluczane - mówi Weronika Szczawińska.
Sobota, godz. 19. Scena Na Strychu Wrocławskiego Teatru Współczesnego, ul. Rzeźnicza 12. Kolejne wystawienia: niedziela godz. 18, środa-czwartek godz. 19. Bilety 24, 32 zł.
Na afisz Teatru Muzycznego "Capitol" po pięciu latach wraca "Frankenstein" w reżyserii Wojciecha Kościelniaka z muzyką Piotra Dziubka i tekstami piosenek Rafała Dziwisza. Musical na motywach powieści Mary Shelley miał premierę w czasie przebudowy Capitolu, w 2011 roku w Centrum Kongresowym przy Hali Stulecia.
Teraz wznawiany jest w nowej wersji, na Dużej Scenie Capitolu, po dopasowaniu dekoracji, z dodatkowymi efektami i kostiumami.
materiały Capitolu
- Kościelniak ma unikalny wręcz talent - potrafi w teatrze muzycznym, który z definicji jest przystanią lżejszej muzy, opowiadać poważne historie, a w tych pozornie błahych znajdować drugie dno - pisała po premierze Magda Piekarska. - W otwierających spektakl scenach widać wyraźnie, że na dolnośląskie miasteczko (akcja musicalu została osadzona w Ząbkowicach) jeszcze przed przyjściem na świat Wiktora Frankensteina opadła jakaś niewidzialna chmura, sprawiając, że wszystko wokół wydaje się ponure i depresyjne. Mieszkają tu ludzie o trupio bladych twarzach i pustych oczach, a nieszczęście, jakie ściągnie na siebie i bliskich Frankenstein, jest tylko konsekwencją tego obezwładniającego nastroju. To nie tylko Wiktor jest ojcem monstrum - urodził je czas, w którym przyszło na świat.
Będą także dwie dublury głównych ról: Wiktora Frankensteina na zmianę z Mariuszem Kiljanem będzie grał Maciej Maciejewski, a Monstrum - Cezary Studniak i Tomasz Wysocki (Teatr im. J. Słowackiego w Krakowie).
Sobota, godz. 18, niedziela, godz. 17
Teatr, który zachwyci kinomanów, i kino, które zaskoczy fanów teatru - tak zapowiadają organizatorzy dwudniowy mikrofestiwal w kinie Nowe Horyzonty.
Będzie to druga odsłona festiwalu Teatroteka Fest - prezentacji młodej polskiej dramaturgii przygotowanej z myślą o kinowym widzu. Pierwsze pokazy miały miejsce od 9 do 11 lutego w warszawskim Teatrze Collegium Nobilium, gdzie jury wybrało cztery zwycięskie produkcje, które teraz pokazane zostaną we Wrocławiu.
W sobotę zobaczymy "Gardenię" (tekst: Elżbieta Chowaniec, reżyseria: Wojciech Urbański) oraz "Porwać się na życie" (tekst: Robert Urbański, reżyseria: Michał Szcześniak). Pierwszy to portret czterech kobiet z krakowskiej rodziny. Historia matki, córki, wnuczki i prawnuczki, które oprócz więzów krwi łączy alkoholowy nałóg. Drugi jest liryczną komedią utrzymaną w konwencji czeskiego humoru.
W niedzielę zaplanowano seanse "Cichej nocy" (tekst: Amanita Muskaria, reżyseria: Paweł Paszta) i "Sprawy Rity G." (tekst: Jolanta Janiczak, reżyseria: Daria Kopiec). "Cichą noc" napisały pod pseudonimem Monika Muskała (tłumaczka) i Gabriela Muskała (aktorka). Podobnie jak w poprzednich dramatach, w centrum jest wielopokoleniowa polska rodzina, z matką w roli głównej i pamięcią oraz pamiętaniem w tle.
Za to drugi film to zaadaptowana dla potrzeb Teatroteki sztuka Jolanty Janiczak, nosząca w oryginale tytuł "Sprawa Gorgonowej". Sztuka napisana językiem dalekim od potocznego nie jest rekonstrukcją toczącego się śledztwa w poszlakowej sprawie o zabójstwo, choć występujące w niej postaci mają swoje pierwowzory w rzeczywistości. Tematem głównym nie jest popełniona zbrodnia i dochodzenie do prawdy.
Sobota, niedziela. Kino Nowe Horyzonty, ul. Kazimierza Wielkiego 19A. Bilety 18, 20 zł.
"WAW-NYC" to tytuł nowego projektu i wydanej w 2017 roku płyty gitarzysty jazzowego Marka Napiórkowskiego. To rzecz międzynarodowa: muzyka wspierają basista Robert Kubiszyn i Amerykanie, czyli grający na perkusji Clarence Penn i mający kubańskie korzenie pianista Manuel Valera.
W takim składzie usłyszeliśmy ich rok temu, na 53. Jazzie nad Odrą. Oni po prostu uwielbiają grać ze sobą - takie wrażenie można było odnieść od pierwszych dźwięków. Fantastyczna barwa gitary i kompozytorski talent lidera, pełna przestrzeni i polotu gra Penna, solidna podstawa basu i piękne harmonie budowane przez pianino, ale też muzyczna elegancja i piękne melodie składały się jeden z najlepszych koncertów tego festiwalu.
Teraz Napiórkowski i jego warszawsko-nowojorski zespół wracają: wystąpią w Studiu Koncertowym Radia Wrocław. Warto przyjść i nie tylko posłuchać tej inteligentnej, wysmakowanej muzyki, szczególnie że artyści zapowiadają zaprezentowanie premierowych kompozycji. Dodatkową atrakcją będzie udział jednego z najwybitniejszych saksofonistów na świecie, Amerykanina Chrisa Pottera.
Niedziela, godz.18. PRW, ul. Karkonoska 10; 80, 95 zł.
Ethno Jazz Festival zaprasza na koncert jednej z największych światowych gwiazd muzyki fado. Ana Moura, bo o niej mowa, wystąpi już w niedzielę w sali Impartu.
Portugalskie fado ma fanów na całym świecie, w tym także w Polsce. Co nas w nim urzeka? Pewnie melodyjność, może tęsknota, nostalgia, mnóstwo emocji, które ze sobą niesie, ale też egzotyka, elegancja. Wszystko to zresztą łączy w swoich piosenkach Ana Moura.
Zaczęła śpiewać, będąc małą dziewczynką, ale później, jako nastolatka, preferowała raczej współczesne style muzyczne.
W końcu trafiła jednak do Domu Fado Senhor do Vinho, gdzie odkrył ją producent Jorge Fernando. Urzekła go mocnym, zmysłowym, niskim i przejmującym głosem, ale także tym, że potrafi, śpiewając nim, wyczarować klimat bardzo intymny i bardzo kameralny. Dodatkowo jej pomysły aranżacyjne nie przytłaczały nadmiarem instrumentów - co zresztą zostało jej do dziś, najczęściej występuje z towarzyszeniem niewielkiego zespołu - a jej interpretacje dalekie były od melodramatycznych wykonań na przykład Marizy.
BARTŁOMIEJ BARCZYK
W rodzinnej Portugalii stała się gwiazdą od pierwszej płyty "Guarda-me a Vida na Maoi" wydanej w 2003 roku. Od razu przyszły propozycje występów ze świata i Ana szybko trafiła na najbardziej prestiżowe festiwale i sceny, m.in. do Carnegie Hall w Nowym Jorku i Concertgebouw w Amsterdamie.
Dwa lata po debiucie jej głosem zachwycił się Tim Ries, saksofonista zespołu The Rolling Stones, który zaprosił ją do współtworzenia płyty w ramach The Rolling Stones Project (współpracował potem z Mourą przy jej kolejnym albumie). Jego koledzy, legendarni rockmani, także dali się uwieść jej czarowi i śpiewała nawet z Mickiem Jaggerem.
Zresztą nie tylko oni pokochali głos Moury: jej wielkim fanem był Prince, a na albumie "Desfado" gościnnie wystąpił jazzowy pianista Herbie Hancock. Tym krążkiem udowodniła, że jest artystką ponad granicami i stylami - płyta to nie tylko portugalskie fado, ale również piosenki śpiewane po angielsku, które nasyciła tęsknotą charakterystyczną dla fado. Album ukazał się w 2007 roku, pokrył się sześć razy platyną i stał się jednym z najpopularniejszych wydawnictw z muzyką fado w historii tego gatunku.
Zresztą Moura, czołowa reprezentantka portugalskiego fado, interpretuje tradycję w sposób bardzo przystępny dla publiczności z innych krajów. Potwierdza to choćby na swoim ostatnim, wydanym w 2015 roku albumie "Moura", który sprzedał się na świecie w liczbie ponad 150 tys. egzemplarzy i tym samym uzyskał status potrójnej platyny.
Niedziela, godz. 19. Impart, u. Mazowiecka 17, bilety 90 - 150 zł.
Warsztaty plastyczne "Monumentalne - przebierz się za jedną z największych budowli świata!" inspirowane słynnym balem maskowym architektów, który odbył się 1931 roku w Hotelu Astor w Nowym Jorku. Kostiumy uczestników balu wzorowane były na architekturze drapaczy chmur.
Nie obowiązują zapisy.
Sobota godz. 10. Muzeum Architektury, ul. Bernardyńska 5. Wstęp 5 zł
Nowy projekt Piotra Banacha, założyciela zespołów Hey i Indios Bravos, czyli duet BAiKA z Kafi - Katarzyną Sondej - nie tylko spotka się z fanami, ale również wystąpi akustycznie, promując swój nowy album "Byty zależne".
Sobota, godz. 16, wstęp wolny, Empik w Renomie, ul. Świdnicka 40.
Dzisiejsza gazeta (e-wydanie)
Wszystkie komentarze