Zdolni i kreatywni. Poznaj młodych polskich projektantów [FOTO]

Małżeństwo prowadzi studio projektowe Dizeno w Szczecinie. Pomysłów na swoje projekty szuka w codziennych sytuacjach. Przykładem tego jest pościel stworzonej przez nich marki HAYKA, która emituje stóg siana. - Wychowałam się na wsi, gdzie podczas wycieczek konnych spałam na sianie. Dlatego chciałam stworzyć coś, co może się tak sielsko kojarzyć. Mojemu mężowi spodobał się ten pomysł, bo nigdy nie spał na sianie - opowiada Małgorzata Dziembaj.

Urna OVO. Projekt: studio projektowe Dizeno. Mat. Studio projektowe Dizeno

Designerka wraz z mężem zaprojektowała także biodegradowalną urnę OVO. Składa się ona z trzech części, które po złożeniu tworzą kulę. Po nałożeniu pokrywki na biodegradowalny pojemnik na prochy, urna jest gotowa do włożenia do ziemi. Dziura w pokrywce jest miejscem przeznaczonym na nasiono albo sadzonkę drzewa. Dzięki temu prochy stają się podłożem dla nowego drzewa. Urna została nagrodzona podczas Łódź Design Festival 2012 a także na konkursach Design for Death i MakeMe!

Prace małżeństwa Dziembaj były wystawiane w Mediolanie, Pekinie, Paryżu, Kopenhadze, Sztokholmie, Berlinie i Dreźnie.

Magdalena Łapińska projektuje porcelanę, ceramikę a także tworzy ilustracje. Jest absolwentką wzornictwa na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Podczas studiów pojawiła się jej pasja do projektowania porcelany. Stworzyła wtedy kolekcję sześciu ceramicznych miniatur modernistycznych budynków stolicy "Sen o Warszawie" i obiecała sobie, że stworzy własną markę poświęconą porcelanie.

Talerz Magdaleny Estery Łapińskiej. Fot. Piotr Tuora

Pomysłów na swoje prace Łapińska szuka w polskiej porcelanie lat 50. i 60. oraz geometrii sztuki modernistycznej.

Współpracowała z różnymi instytucjami kultury takimi, jak Teatr Nowy Warlikowskiego i Muzeum Historii Żydów Polskich. Przez niemal trzy lata projektowała wygląd magazynu K MAG. Swoje prace wystawiała na Design May Youngsters w Berlinie oraz w Tokio i Havanie.

Ława "Ontario" i lampa "Patataj" to jedne z produktów marki Laskowscy Design, którą wraz z projektantką Agnieszką Pietrzak tworzy Remigiusz Laskowski. Prowadzi także studio graficzne Vega Creative. Wykształcenie zdobywał w liceum plastycznym i na Wydziale Projektowania Graficznego Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie poza projektowaniem zajmuje się także fotografią i tworzeniem murali.

Ława "Ontario". Fot. Remigiusz Laskowski

Remigiusz Laskowski jest laureatem nagrody na III Biennale Rysunku i Malarstwa w Bielsko-Białej w 1997 roku i nagrody na ogólnopolskim konkursie na projekt i wykonanie murala dla firmy Sanitec Koło.

Jej prace sytuują się na pograniczu sztuki (zwłaszcza ulicznej) i designu. Tworzy różne instalacje w przestrzeniach publicznych.Widać w nich zarówno przemyślane podejście do projektowania, jak i chęć zabawy z odbiorcami.

Tymczasowy przystanek w Eindhoven w 2013 roku. Fot. Agnieszka Marciniak

Izabela Bołoz studiowała nauki społeczne na Uniwersytecie Wrocławskim i Uniwersytecie w Zurychu. Projektowania uczyła się w Kingston University w Londynie i Design Academy w Eindhoven. Od czterech lat prowadzi własne studio projektowe w Holandii. Projektuje dla lokalnych samorządów, międzynarodowych firm i instytucji kultury. Wykłada na Uniwersytecie Technicznym w Eindhoven i w School of Form w Poznaniu.

Projektuje dla wielu firmy, w tym dla Vox Industrie, Noti, Ade Line, Comforty, Profim i Mikomax. Poza designem zajmuje się także architekturą wnętrz. Studiował w Pracowni Interpretacji Produktu na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Jego prace były pokazywane na wystawach Faces of Polish Design w Pradze, Polish Designers Fuori Salone w Mediolanie i EXPO 2010 w Szanghaju.

Fotel KANU. Fot. Radosław Kaźmierczak

Jest laureatem złotego medalu na Międzynarodowych Targach Poznańskich za zestaw mebli tapicerowanych Tukan i nagrody Elle Decoration. Otrzymał także tytuł Designera Roku przyznawany przez prezesa Instytutu Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie.

W swoim zestawieniu portal PropertyDesign wyróżnił też Annę Łoskiewicz-Zakrzewską i Zofię Strumiłło-Sukiennik, które od czterech lat prowadzą studio Beza Projekt. Zajmują się w nim projektowaniem produktów i mebli, a także designem eksperymentalnym. Ostatnio pracowały nad trójwymiarową mapą Tatr z okazji 60-lecia istnienia Tatrzańskiego Parku Narodowego. Składało się na nią 500 elementów, które - podczas uroczystej gali jubileuszowej - trafiły do rąk zasłużonych dla tego miejsca. Każdy fragment był oznaczony współrzędnymi geograficznymi, a na opakowaniu umieszczona została mapa. Zaznaczono na niej miejsce, w którym dany element znajduje się w rzeczywistości.

Pierwsza z projektantek tworzy medble, przedmioty codziennego użytku i instalacje artystyczne. Jest absolwentką wydziału Wzornictwa Przemysłowego na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i wydziału Komunikacji Multimedialnej ASP w Poznaniu.

Druga designerka zajmuje się tymi samymi dziedzinami projektowania i sztuki, co jej koleżanka. Poza tym pracuje jako asystentka w pracowni podstaw komunikacji wizualnej w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie wcześniej studiowała wzornictwo przemysłowe.

W ramach Beza Projekt designerki współpracowały z różnymi producentami takimi, jak Amorim Group, Bausch & Lomb, Mikomax i Vox, a także z instytucjami kultury i Ministerstwem Spraw Zagranicznych.

Marmurowe stoliki. Mat. Beza Projekt

Jest architektem i projektantem procesów. Stworzył jedną z najnowocześniejszych technologii obróbki stali - FiDU. Pracował nad nią wraz z zespołem naukowców skupionych wokół Politechniki Federalnej w Zurych, gdzie rozwinął swoje badania dotyczące wykorzystania cyfrowej technologii w obróbce metali. Opracowaną technologię wykorzystał w swoich projektach mebli. Dzięki niej powstał stołek "Plopp" i krzesło "Chippensteel", które wyglądają na lekkie, a są wykonane ze stali.

Zięta jest założycielem interdyscyplinarnego studia projektowo-badawczego Zieta Prozessdesign. Jedna z jego pracowni znajduje się we Wrocławiu.

Meble Chippensteel. Mat. zieta prozessdesign

Projekty Oskara Zięty otrzymały wiele nagród takich, jak Designpreis der Bundesrepublik Deutschland Award, Red Dot i Audi Mentor Preis. Ich realizacje znajdują się w kolekcjach Museum für Gestaltung w Zurychu, Pinakotece w Monachium oraz Centrum Pompidou w Paryżu.

Od pięciu lat pracuje jako dyrektor kreatywny w firmach meblowych Comforty i Paged. Współpracuje z Siemensem, Heinekenem i Ikeą. Stworzył projekty także dla Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Muzeum Historii Żydów Polskich i Muzeum Fryderyka Chopina.

Czesław/Comforty 2011 - Tomek Rygalik, Studio Rygalik. Fot. Bartosz Górka, Ernest Wińczyk

Tomek Rygalik studiował wzornictwo przemysłowe w Pratt Institute w Nowym Jorku i architekturę na Politechnice Łódzkiej. Jest także absolwentem studiów magisterskich w Royal College of Art w Londynie.

W swoich realizacjach łączy formalny design z innowacyjnością i najnowszymi technologiami. Stawia na formy obłe, krągłe i bliskie naturze. A inspiracji do nich szuka w otaczającym go świecie.

Robert Majkut zaprojektował wnętrze Multikina w warszawskich Złotych Tarasach, warszawskiego oddziału ING Banku i Pomarańczowego Kina w Pekinie.

Centrum Bankowości Prywatnej PKO Banku Polskiego. Fot. Szymon Polański

Robert Majkut studiował kulturoznawstwo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, rysunek na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu i architekturę na Politechnice Szczecińskiej.