Skład ten od początku za główny cel działalności przyjął rozwijanie muzyki improwizowanej: łączy zróżnicowane nurty jazzowe nie unikając zderzania ich z odmiennymi gatunkami muzycznymi. Zespół założył w 1994 roku australijski pianista mający polskie korzenie Paul Grabowsky. Jedną z jego pierwszych inspiracji była amerykańska supergrupa Art Ensemble of Chicago.
Z biegiem lat do współpracy z Australian Art Orchestra byli jednak zapraszani także artyści z Indii, Korei i Chin, USA, Kanady czy Japonii co zaowocowało pojawieniem się w repertuarze zespołu wyraźnych elementów world music. Od pięciu lat dyrektorem artystycznym Australian Art Orchestra jest trębacz i kompozytor Peter Knight, dzięki któremu orkiestra zyskała nową energię i ponownie zwróciła na siebie uwagę krytyków muzycznych.
Artyści łączą tradycję z nowoczesnością, notację z improwizacją, a awangardę z muzyką popową. Ostatnia płyta "Water Pushes Sand" wydana w 2017 roku czerpie z syczuańskiej muzyki folkowej. Muzyczny eklektyzm cechujący lidera i reputacja zespołu stwarzają pole do artystycznych eksperymentów, które są regularnie doceniane przez australijską branżę muzyczną. Świadczą o tym nagrody, w tym m.in. trzykrotnie przyznana Australian Jazz Bell Award i dwukrotnie AMC/APRA Art Music Award.
21 listopada, środa, godz. 19. Sala Czerwona; bilety od 25 zł.
Simon Barker i Hamid Drake to perkusiści z ogromnym dorobkiem, którzy rozwijają rolę perkusji we współczesnej muzyce improwizowanej. Drake jest ikoną free jazzu: związany jest głównie z chicagowskim środowiskiem Association for the Advancement of Creative Musicians, udziela się też w formacjach z nurtu world music. Lista artystów, z którymi współpracował, jest imponująca, znajdują się na niej największe gwiazdy muzyki freejazzowej, m.in. Evan Parker, Peter Brötzmann, William Parker, Fred Anderson i Don Cherry, a także legendy jazzu, jak Herbie Hancock i Wayne Shorter. Z kolei Simon Barker to jeden z ciekawszych perkusistów w Australii: wziął udział w nagraniu blisko siedemdziesięciu płyt, występował z takimi artystami, jak Jason Moran, Marilyn Crispell, Tim Berne czy Joe Lovano. Jest jednym z niewielu perkusistów koncertujących i rejestrujących płyty w pojedynkę, a także cenionym pedagogiem.
Pod szyldem Bigger Vicious kryje się rozbudowany skład Avishaia Cohena (na zdjęciu), muzyka, który na wrocławski koncert szykuje premierę nowego materiału. Urodzony w Tel Awiwie, a mieszkający w Nowym Jorku trębacz jest związany z monachijską wytwórnią ECM, w której wydał dwa doskonale przyjęte albumy. Cohen przez ostatnie lata regularnie zajmuje wysokie pozycje w zestawieniach branżowych pism i stacji radiowych, realizuje autorskie projekty, współtworzy tak ważne formacje, jak SFJAZZ Collective czy Mark Turner Quartet. Do tej pory zespół o nazwie Big Vicious był kwintetem, a pomysł założenia formacji powstał w trakcie jam sessions odbywających się w południowo-wschodniej części Manhattanu. Wtedy to Avishai Cohen zdecydował się powołać do życia grupę, w której grę na trąbce połączyłby z efektami elektronicznymi i wykorzystaniem podwójnej sekcji rytmicznej. Efektem były instrumentalne piosenki oparte na rockowych riffach i wypełnione improwizacjami. Ostateczny kształt zespołu stanowili dwaj perkusiści i dwaj gitarzyści.
22 listopad, czwartek, godz. 19. Sala Czerwona; bilety od 55 zł.
Mehldau to jeden z najwybitniejszych improwizatorów na świecie nazywany współczesnym spadkobiercą muzycznego dorobku legend jazzowej pianistyki. Urodzony na Florydzie pianista i kompozytor zawodową karierę rozpoczął na początku lat 90. i od tego czasu z dużą częstotliwością wydaje kolejne albumy. Osią jego twórczości są dokonania w trio (obecnie współtworzy je z kontrabasistą Larrym Grenadierem i perkusistą Jeffem Ballardem), ich ostatnie nagranie to tegoroczny krążek "Seymour Reads The Constitution!".
Artysta tworzy jednak na wielu muzycznych frontach jednocześnie, czy to korzystając z rozbudowanego instrumentarium czy też rejestrując albumy w małych, akustycznych składach. Za przykłady tych działań mogą posłużyć płyty wydane w 2016 roku, czyli "Nearness" z saksofonistą Joshuą Redmanem i solowa "After Bach". Muzyk był członkiem zespołów Pata Metheny'ego, Charliego Hadena czy Lee Konitza, a jako sideman współpracował m.in. z Waynem Shorterem, Johnem Scofieldem i Charlesem Lloydem. Jego muzyka pojawiła się w kilku filmach, w tym w obrazie "Oczy szeroko zamknięte" Stanleya Kubricka czy "Million Dollar Hotel" Wima Wendersa. Brad Mehldau, od zawsze zafascynowany zarówno formalnymi aspektami muzyki, jak i improwizacją, podczas festiwalu zaprezentuje się solo oraz wykona premierową kompozycję z towarzyszeniem orkiestry NFM Filharmonia Wrocławska. Dyrygować będzie Clark Rundell.
23 listopada, piątek, godz. 19. Sala Główna; bilety od 119 zł.
Kwartet powstał siedem lat temu w Konserwatorium Paryskim. Grupę tworzą saksofonista Antonin-Tri Hoang, pianista Romain Clerc-Renaud, kontrabasista Thibault Cellier oraz perkusista Elie Duris. Młodzi instrumentaliści, mający zarówno klasyczne, jak i jazzowe wykształcenie, zdążyli zgromadzić relatywnie duży dorobek artystyczny dzięki temu, że spotykali na drodze swojej dotychczasowej kariery takich muzyków, jak m.in. Benoit Delbecq, Marc Copland, Dave Liebman, Marc Ducret i Henri Texier.
Ten awangardowy zespół, który jest zafascynowany muzyką freejazzową i współczesną, inspiruje się również malarstwem i filmem: wzorują się na nowoczesnych rozwiązaniach dotyczących formy utworów, stąd częste w ich twórczości są kolaże muzyczne, krótkie zapętlenia i niespodziewane powroty tematów czy sekwencyjne nakładanie fragmentów utworu na następne jego części. Koncert odbywa się w ramach 17. edycji programu "Jazz Migration" prowadzonego przez Association Jazzé Croisé - organizację skupiającą francuskich promotorów, menedżerów i organizatorów życia jazzowego. Celem tego programu jest wytypowanie zespołów zasługujących na szersze uznanie, a następnie pomaganie im w rozwoju kariery przez promowanie ich twórczości i organizowanie tras koncertowych.
23 listopada, piątek, godz. 21. Mleczarnia.
Włoski zespół Roots Magic został założony w 2013 roku przez klarnecistę Alberto Popollę, saksofonistę Errico De Fabritiisa, kontrabasistę Gianfranco Tedeschiego oraz perkusistę Fabrizio Sperę. Projekt ten polega na fuzji tradycyjnego bluesa z muzyką improwizowaną o wyraźnej proweniencji freejazzowej. Rezygnując z instrumentu harmonicznego, członkowie formacji położyli nacisk na muzyczną wolność i surowość brzmienia. Po dwóch latach od swojego powstania zespół wydał debiutancki album "Hoodoo Blues & Roots Magic", znalazło się w wysokich miejscach w rankingach podsumowujących premiery fonograficzne roku 2015. Repertuar kwartetu stanowią kompozycje bluesowe legend gatunku, jak i współzałożycieli chicagowskiej organizacji Association for the Advancement of Creative Musicians.
Druga część koncertu to występ zespołu, który stworzyli trębacz i wokalista Amir ElSaffar, kontrabasista Ksawery Wójciński i klarnecista Wacław Zimpel. Pierwszy to wykształcony klasycznie trębacz, który rozwija język jazzowy, łącząc go z estetyką wywodzącą się z muzyki tradycyjnej Bliskiego Wschodu - irackim maqam. Amir ElSaffar maqam zgłębiał już po studiach podczas pięcioletnich poszukiwań mistrzów tego gatunku, nauczył się także gry na santurze i języka arabskiego, którym posługuje się w partiach wokalnych w swoich utworach. Jest m.in. laureatem Doris Duke Performing Artist Award, a także beneficjentem tegorocznego stypendium United States Artists. Na festiwalu zostanie premierowo zaprezentowany program, w którym trębacz zestawi ze sobą różne muzyczne światy: jego nowe kompozycje wykonają Lutosławski Quartet oraz Wójciński i Zimpel.
24 listopada, sobota, godz. 19. Sala Czerwona; bilety od 35 zł.
Spalding to basistka, wokalistka i kompozytorka, która w ostatnich latach stała się jedną z najbardziej popularnych postaci światowego jazzu. Jej fonograficzny dorobek to sześć autorskich płyt, za które otrzymała łącznie cztery nagrody Grammy. Pierwszą statuetkę zdobyła w obszernej kategorii Best New Artist, czego nigdy wcześniej nie udało się osiągnąć jazzowym artystom. Spalding występowała z takimi ikonami, jak Wayne Shorter, Herbie Hancock, Prince i Stevie Wonder, brała także udział w nagraniu albumów artystów jazzowych, m.in. Jacka DeJohnette'a i Joe Lovano i gwiazd muzyki pop, jak Bruno Mars i Janelle Monáe.
Mimo młodego wieku w zeszłym roku otrzymała od Harvard University stanowisko profesora, a w maju tego roku od władz swej macierzystej uczelni (Berklee College of Music) tytuł doktora honoris causa. Ostatni album Amerykanki, zatytułowany "Exposure", został wydany w grudniu. Artystka za pośrednictwem portalu społecznościowego transmitowała na żywo przebieg prac nad powstającym materiałem, relacja trwała trzy doby bez przerw i ukazała cały proces rejestracji płyty - od tworzenia utworów po postprodukcję dźwięku. W czasie transmisji możliwy był zakup albumu w przedsprzedaży, a limitowany nakład w liczbie 7777 egzemplarzy został wyprzedany w trzeci dzień pracy. Spalding angażuje się także w akcje charytatywne oraz działanie na rzecz równości rasowej.
25 listopada, niedziela, godz. 19; bilety od 199 zł.
Materiał promocyjny
Dzisiejsza gazeta (e-wydanie)
Wszystkie komentarze