Kustosz jazzu, strażnik tradycji, obrońca kanonu - tak najczęściej mówi się o tym jednym z najsłynniejszych trębaczy na świecie. W opinii wielu jest pierwszym jazzmanem, który posiadł umiejętność wirtuozerskiej gry we wszystkich odmianach gatunku. Wynton od dziecka wykazywał zainteresowanie muzyką grając w kościelnym zespole, szkolnej orkiestrze i w Orkiestrze Symfonicznej Nowego Orleanu. Jego ojciec był jazzowym pianistą, pierwszą trąbkę wręczył mu kolega taty. Jako ośmiolatek grał muzykę nowoorleańską, sześć lat potem jako solista występował z Filharmonikami Nowoorleańskimi. W roku 1979 przeniósł się do Nowego Jorku i zaczął naukę w Julliard School of Music. Szybko został zaproszony do gry u Arta Blakeya, współpracował m.in. z Dizzym Gillespie, Clarkiem Terrym i Sonny Rollinsem. Trzy lata potem odbył trasę po Stanach Zjednoczonych i Japonii z kwartetem Herbie'ego Hancocka. Lista jego współpracowników rosła, pojawili się na niej m.in. Ron Carter i Eric Clapton. Rosła też lista płyt, sięgał na nich nie tylko po jazz, ale też po kompozycje Bacha, Beethovena, Mozarta i Haydna, które potem wykonywał z tak znanymi orkiestrami, jak filharmonie z Nowego Jorku, Toronto, Los Angeles i Londonu. W 2001 roku otrzymał tytuł Ambasadora Dobrej Woli, a w 2005 Narodowy Medal Sztuki, najwyższe odznaczenie dla artystów od rządu Stanów Zjednoczonych.
We Wrocławiu grał z Lincoln Center Orchestra rok temu, teraz wraca z tym składem na dwa koncerty, na pierwszym towarzyszyć mu będzie orkiestra NFM Filharmonia Wrocławska. Na ten wieczór nie ma już biletów, można kupić te na koncert czwartkowy.
Narodowe Forum Muzyki, pl. Wolności 1, godz. 19; bilety na czwartkowy koncert 250-60 zł.
Wydana pięć lat temu płyta "Kaas Chante Piaf" tej francuskiej wokalistki osiągnęła w Polsce status złotej. Jej kolejny, długo oczekiwany dziesiąty już, dwupłytowy album zatytułowany po prostu "Patricia Kaas" ukazał się 18 listopada ubiegłego roku. To jej pierwszy w autorski materiał od trzynastu lat, trzynaście nowych piosenek, wśród których znalazły się znane już dwa single "Le jour et l'heure" i "Madame tout le monde" (drugi krążek to pięć utworów w wersjach akustycznych). Potwierdziła tym samym, że jest jedną ze współczesnych ikon francuskiej sceny muzycznej, kwintesencją tamtejszego chanson, w którym charakterystyczna chrypka wokalistów i romantyczny język łączą się z łagodną, pełną melodii muzyką. Kaas dodatkowo na koncertach uwodzi swoim głosem i czaruje osobowością, a rozpierająca ją energia miesza się z nostalgią. Do Wrocławia przyjedzie w ramach trasy promującej ostatnia płytę, będziemy mieli okazję posłuchać numerów z niej, ale też starszych przebojów, jak "Mademoiselle Chante Le Blues", "Les Hommes Qui Passent" czy "Mon mec a moi".
Narodowe Forum Muzyki, pl. Wolności 1, godz. 19; 259-199 zł.
W ostatni weekend przed wakacjami koncertowo powitamy lato z czołowymi polskimi zespołami i z artystami, którzy naszej scenie zafundowali ostatnio spora świeżej krwi. Koncerty odbędą się na terenie niedawno otwartego Centrum Historii Zajezdnia.
Wystąpią zespoły Hey i Lao Che obecni na estradzie od lat 90. oraz wulkan energii, czyli skrzypek Michał Jelonek. Kiedyś w formacji Ankh grał prog-rocka, współpracował z gwiazdami (m.in. Closterkeller, De Press, Perfect, Maryla Rodowicz), nagrywał muzykę do filmów i spektakli. Dziś gra z folk-rockową Orkiestrą Dni Naszych i metalowym Hunterem. Dziesięć lat temu wydał pierwszy solowy album, w 2011 roku kolejny, łączy na nich rocka z tematami muzyki klasycznej i popularnymi melodiami. W 2010 roku zdobył na Przystanku Woodstock Złotego Bączka za najlepszy występ na festiwalu. Usłyszymy wspólny projekt producenta Andrzeja Smolika, brytyjskiego wokalisty, gitarzysty i kompozytora Keva Foxa i Skubasa. Hip hop reprezentować będzie katowicki raper Miuosh, który w marcu wydał doskonale przyjęty album "Pop". Rok temu ze składem FDG Orkiestra nagrał koncertową płytę "Panowie z Katowic. Live" i to z tą formacją zagra we Wrocławiu.
Bujające reggae, dancehall i raggamuffin zafunduje Mesajah, czyli wrocławianin Manuel Rengifo Diaz, autor czterech płyt solowych i takich hitów, jak "Każdego dnia" czy "Wolne". Wystąpi też Nocny Kochanek, skład inspirujący się Iron Maiden, Judas Priest, Helloween i Black Sabbath, ale dodający do muzyki teksty pełne dystansu i groteski. W styczniu wydali drugą płytę "Zdrajcy Metalu". Listę zamyka Daria Zawiałow, uczestniczka kilku telewizyjnych muzycznych talent-show. W 2016 roku okrzyknięto ją objawieniem festiwalu Enea Spring Break, jej utwory "Malinowy Chruśniak" i "Kundel bury" były na Liście Przebojów PR3. W marcu 2017 roku wydała album "A Kysz!".
* 16.06 godz. 16 - Lao Che, Jelonek, Nocny Kochanek, Mesajah
* 17.06 godz. 16 - Hey, Smolik/Kev Fox/Skubas, Miuosh X Fdg.Orkiestra, Daria Zawiałow
Centrum Historii Zajezdnia, ul. Grabiszyńska 184, bilety jednodniowe: 40 zł - przedsprzedaż, 50 zł - w dniu koncertu, karnety dwudniowe: 60 zł - przedsprzedaż, 75 zł - w dniu koncertu.
Me First And The Gimme Gimmes to słynny na cały świat punkowy cover band, w którym udzielają się muzycy Foo Fighters, Lagwagon, No Use For A Name, Bad Religion, NOFX i Swingin Utters. Grupa powstała w 1995 roku w San Francisco, nazwa zespołu została zaczerpnięta z tytułu książki dla dzieci autorstwa Gerald G. Jampolsky i Diane V. Cirincione. Ich pierwszym wydawnictwem był singiel "Denver". Zespół tworzą wokalista Spike Slawson (Swingin Utters i Re-Volts), basista Jay Bentley (Bad Religion), śpiewający gitarzyści Chris Shiflett (Foo Fighthers, No Use For A Name) i Joey Cape (Lagwagon) oraz perkusista Dave Raun (Lagwagon). Dotychczas grupa nagrała siedem albumów studyjnych i jeden koncertowy, każdy z nich porusza inną tematykę. "Have a Ball" zawiera klasyki z lat 60., 70. i wczesnych 80. autorstwa Eltona Johna, Neila Diamonda i Johna Denvera, z kolei "Blow In The Wind" to współczesne przeboje nurtu r'n'b takich gwiazd, jak Boyz 2 Men, Lionela Richie i Vannesy L. Williams. Piąty album "Ruin Johny's Bar Mitzvah" to była płyta koncertowa, na której zespół zagrał na żywo utwory z lat 60. i 80. skomponowane przez Reo Speedwagon, Styx i The Beatles. Z kolei szósty album "Love Their Country" zawierał przeróbki standardów z nurtów country and western, a na ostatniej płycie tematem przewodnim były diwy, czyli utwory Barby Streisand, Christiny Aquirelli oraz Lady Gaga. W zależności od koncertu grupa występuje w różnych przebraniach, począwszy od kowbojskich strojów, przez ubiory cheerleaderek, hawajskie koszule, na pidżamach kończąc.
Carpe Diem, ul. Wita Stwosza 16. Godz. 19.30, bilety 70 zł w przedsprzedaży, 90 zł w dniu koncertu.
Krzysztof "Kaman" Kłosowicz to założyciel i lider pierwszej polskiej grupy reagge Miki Mousoleum i zespołu Kaman & The Big Bit, z którymi nagrał płyty "Wieczór Wrocławia" i "Białe murzynostwo". W stanie wojennym nagrodzony był przez paryską Kulturę, w 2015 roku nominowany do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej w kategorii muzyka rozrywkowa. Jest autor min. takich utworów, jak "Zomo na Legnickiej", "Radio", "Brytyjscy górnicy", "Ruski ketchup" i "Walka o pokój" znanych z wykonań choćby Macieja Maleńczuka oraz grup Pudelsi i Big Cyc. Jest też bohaterem filmu "Wrocławski szaman" zrealizowanego przez ATM. Z kolei Wojciech Konikiewicz (na zdjęciu) to kompozytor, pianista, gitarzysta, autor muzyki teatralnej i filmowej, grał min. na płycie Klausa Mitffocha, współpracował z Tiltem i 52UM. Występował w niezliczonej ilości projektów, wziął udział w nagraniu ponad stu płyt, a znany jest z udziału w takich projektach, jak Free Cooperation, Pinski Zoo, Kopinski & Konikiewicz, Transgroove Trio i Tribute To Miles Orchestra. Teraz panowie wydali płytę jako duet. Materiał zarejestrowany we wrocławskim Tower Studio to zbiór piosenek w różnych stylach muzycznych, od jazzu i lekkiego, podszytego elektroniką funky przez country i blues. Sięgnęli głównie po trans, trochę skrzeczące, przykurzone rytmy i brzmienia i akustyczne. Ten krążek to spotkanie uważnego obserwatora, jakim jest autor tekstów Kaman i Konikiewicza, uznanego muzyka, który nie musi udowadniać swojej wartości. Bez dwóch zdań nie jest to wyłącznie podróż do czasów ich młodości. To spojrzenie na świat dzisiejszy z perspektywy ludzi, którzy ten świat w dużej mierze kształtowali.
Grabiszyńska 56, godz. 20.30. Wstęp wolny.
Tegoroczna edycja odbywa się pod hasłem "Tutejsi przyjezdni" oddając głos różnym kulturom, których przedstawiciele na przestrzeni dziejów osiedlali się we Wrocławiu. Festiwal rozpocznie się już 17 czerwca tatarskim bajaniem połączonym z warsztatami dla dzieci młodszych i starszych, podczas którego snuta opowieść przeniesie nas do niesamowitego świata jurt i stepów. Czytać i zachęcać do wspólnego czytania bajek będzie Musa Czachorowski. W sobotę, 24 czerwca, jak co roku, na Wyspie Słodowej podczas kolorowego koncertu plenerowego nie zabraknie muzyki i tańców różnych kultur, warsztatów i animacji dla dzieci, a także smacznej, etnicznej kuchni. Specjalnymi gośćmi festiwalu będą barwne zespoły z Ukrainy oraz z Białorusi, chętni będą mogli ozdobić ręce henną, porozmawiać po czesku lub wybrać się na spacer po Wrocławiu żydowskimi śladami. Warto zabrać ze sobą koce i kosze piknikowe. Dzień zakończy się wieczornym afterparty w Starym Klasztorze, gdzie zespół Yagorava Gara z Białorusi zabierze nas na wyprawę w magiczną krainę tradycyjnych, białoruskich pieśni w żywych aranżacjach. Yagoravai Gary to tradycyjne wokale wparte przez szereg instrumentów takich jak dudy, lira korbowa, flety czy cymbały. Zespół powstał z myślą o przekazywaniu młodym pokoleniom bogactwa białoruskiej kultury.
* 17 czerwca, godz. 13 - Wspólne bajanie, czyli tatarskie bajek bajdurzenie. Klub Surowiec, ul. Ruska 46 a
* 24 czerwca, godz. 12-19 - 10. Kalejdoskop Kultur. Wyspa Słodowa
* 24 czerwca, godz. 20 - Yagorava Gara. Stary Klasztor, ul. Purkyniego 1.
Wstęp na wszystkie wydarzenia festiwalowe jest bezpłatny. Szczegóły na stronie www.kalejdoskopkultur.pl.
Legenda ciężkiego grania, specjaliści od łączenia death, thrash i groove metalu, czyli brazylijska Sepultura, jest w formie. Potwierdziła to wydanym w styczniu krążkiem "Machine Messiah". Jest tam miejsce na epicki i dostojny "Sworn Oath" i na "Resistant Parasites", który bombarduje uszy rykiem wokalisty, galopującą perkusją i solówkami gitary. To samo robi, tyle że plemiennymi rytmami, połamana "Alethea". Fanów thrash metalu cieszą klasycznie brzmiące "Silent Violence", "Vandals Nest" i "I Am The Enemy", przykuwa uwagę orientalnym klimatem "Phantom Self", a progresywnymi zagrywkami instrumentalny "Iceberg Dances". Dodatkowo gitarzysta Andreas Kisser jest w wyśmienitej formie, a wokalista Derrick Green udowadnia, że potrafi nie tylko rasowo krzyczeć, ale też ciekawie śpiewać. Grupa w dalszym ciągu promuje album, ale na koncercie z pewnością nie zabraknie największych hitów znanych z płyt "Arise", "Chaos A.D." czy też "Roots".
W A2 towarzyszyć im będą krakowski Terrordome i Tester Gier z Rybnika. Pierwsi od trzech lat mieszają ze sobą crossover, thrash metal i speed thrash, w ich muzyce słychać echa S.O.D., Cryptic Slaughter, Wehrmacht, Nuclear Assault, D.R.I. i Suicidal Tendencies. Ich piosenki to kilkudziesięciosekundowe petardy, które można znaleźć na albumie "Machete Justice". Z kolei Tester Gier świętuje pięć lat istnienia. Stylistycznie to coś pomiędzy speed thrashem w stylu Cryptic Slaughter, Municipal Waste i Wehrmacht, a crossoverem. W roku 2015 wydali płytę "Muzyka przeciwko przeglądom muzycznym".
Centrum Koncertowe A2, ul. Góralska 5, godz. 19; bilety 70 zł - przedsprzedaż, 80 zł - w dniu koncertu.
W ramach WrocLove Fest 2017 wystąpi Flogging Molly - legenda celtyckiego punka z Los Angeles. Istnieją od 1997 roku, "rodzicami" formacji są irlandzki imigrant, gitarzysta i wokalista Dave King i amerykańska skrzypaczka Bridget Regan. Rdzeniem ich muzyki stał się punk rock wzbogacony skrzypcami, mandoliną i akordeonem oraz połączenie bluesa z rykiem gitar elektrycznych i irlandzką tradycją. To muzyka wygnania i buntu, walki, historii i protestu, muzyka kraju rozdartego na pół, który nie zna pojęcia kapitulacja. Flogging Molly w każdej nucie wyraża dla tej determinacji ogromny szacunek, dla fanów grupy ta społeczno-polityczna świadomość była od zawsze bardzo ważna. Wydany w 2000 roku debiutancki album "Swagger" przerósł oczekiwania publiczności i krytyków, a utwór "The Worst Day Since Yesterday" znalazł się nawet w filmie "Mr. & Mrs. Smith". Zespół dwa lata później wydał doskonałą "Drunken Lullabies", która od razu pokryła się złotem.
W 2004 roku ukazała się "Within a Mile of Home", cztery lata później "Float" (dotarła do 4. miejsca na liście Billboardu). Przez cały ten czas Flogging Molly byli w trasie i grali ociekające adrenaliną koncerty zarówno w barach i pubach, jak i na prawie wszystkich ważnych festiwalach rockowych w Ameryce Północnej, Europie i Japonii. W 2010 roku wydali koncertowy "Flogging Molly: Live at the Greek Theatre", a rok później studyjną petardę "Speed of Darkness". Na kolejny krążek publiczność czeka już dość długo, ale 2 czerwca, niecałe trzy tygodnie przed wrocławskim koncertem, ukazał się album "Life is Good". Polscy fani jako jedni z pierwszych będą mieli okazję usłyszeć utwory z tej płyty.
Centrum Koncertowe A2, ul. Góralska 5, , godz. 20. Bilety: 89 zł przedsprzedaż, 100 zł w dniu koncertu.
Pianista Chick Corea, saksofonista Eric Marienthal, wygrywający plebiscyty na najlepszego basistę John Patitucci, dysponujący unikalną techniką gry australijski gitarzysta Frank Gambale i perkusista Dave Weckl to giganci jazzowi. Tworzą złożoną w 1986 roku super-grupę Chick Corea Elektric Band. jej lider od dekad rywalizuje z Keithem Jarretem i Herbiem Hancockiem o tytuł najlepszego jazzowego pianisty XX i XXI wieku. Był jedną z ikon rewolucji, która otworzyła jazz na elektryczne brzmienia: nagrywał przełomowe dla fusion płyt Milesa Davisa i założył jedną z najważniejszych grup fusion w historii, czyli Return to Forever.
Urodził się w 1941 roku na przedmieściach Bostonu. Jego grający na trąbce ojciec od dzieciństwa zaszczepiał mu miłość do jazzu: Chick grał nie tylko na pianinie, ale też na perkusji, co wywarło wpływ na jego późniejszy, niepowtarzalny styl gry, w którym pianino bywało traktowane jako instrument perkusyjny. Zadebiutował w 1968 roku albumem "Tones For Joan's Bones" i w tym samym roku zastąpił Herbiego Hancocka w zespole Milesa Davisa. Po rozstaniu z nim kontynuował poszukiwania, grając m.in. z gigantem free jazzu Anthony'm Braxtonem, a w 1972 roku założył Return To Forever, który ostatecznie zatarł granice między jazzem i innymi gatunkami muzycznymi oraz ugruntował pozycję muzyka jako najbardziej różnorodnej i nieprzewidywalnej postaci w jazzie (jak nazwał go magazyn "Downbeat"). Chick Corea Elektric Band podążała ścieżką wytyczoną przez tę poprzednią formację, ale sięgała też po syntetyczne brzmienia charakterystyczne dla lat 80. oraz funk. Skład, który wystąpi we Wrocławiu, ukształtował się ostatecznie w 1987 roku podczas nagrywania słynnego albumu "Light Years".
Hala Orbita, Wejherowska 34, godz. 20; bilety 100-500 zł.
Podwodny Wrocław stworzyli w 2008 roku artyści, których projekty odrzucili organizatorzy festiwalu Wrocław Non Stop. Powstała impreza spontaniczna, bez podziałów z energią nie skażoną przez żadne instytucje. Wrocław Non Stop to już historia, a Podwodny przetrwał i jego dziesiąta edycja odbywać się będzie w tym roku w Browarze Mieszczański, kolebce festiwalu. Pierwszego dnia o godz. 19 ruszy Scena Sztuki Intermedialnej, w ramach której odbywać się będą wystawa, instalacje, prezentacji fotografii, projekcje filmów, pokazy, odczyty poetów, performance i inne efemeryczne działania twórcze. Przyświeca jej hasło "Archiwum zda/e/rzeń", pojawią się na niej wrocławscy artyści związani z ASP i zaangażowani, niezależni twórcy. Scena będzie działać przez cały czas trwania festiwalu. W piątek (od godz. 17) ruszą wystawy zdjęć, rzeźby i malarstwa, będą pokaz multimedialny z muzyką na żywo, instalacje, warsztaty tańca, Kino Pod Chmurką i food trucki. Wszystkie te rzeczy będą działać również w sobotę (od godz. 12), wtedy odbędzie się też Podwodna Giełda Fonograficzna (godz. 15-18), okazja, aby wymienić, nabyć lub odsprzedać płyty winylowe, kasety magnetofonowe, kompakty, prasę i inne rzeczy związane z muzyką.
Podwodny Wrocław to też koncerty. W piątek w Browarze zagrają gwiazda polskiej sceny ciężkiego grania, czyli trójmiejska formacja Illusion, amerykański Autumnfair będący projektem pobocznym muzyków z Savage Republic oraz zespoły Maciej Oryl Band i Metafora Live Band, a także An On Bast, DDA i DVJ Mniamos. Sobota to występy punkowej legendy, czyli zespołu Ga-Ga Zielone Żabki, eksperymentujących Kormoranów i projektu Psychoformalina. Na Wyspie Kalambur zagrają Joy Pop, He Pau i Bajzel.
Browar Mieszczański, ul. Hubska 44. Wstęp wolny.
Jedna z najbardziej znanych ulic na Starym Mieście przy której mieści się siedziba Gminy Wyznaniowej Żydowskiej, serce Dzielnicy Czterech Świątyń i jedno z ulubionych miejsc wrocławian z zabytkowymi kamienicami i klimatycznymi lokalami - to ulica Pawła Włodkowica. Od 22 do 25 czerwca będzie miała swoje pierwsze święto, które będzie częścią wrocławskiej Nocy Świętojańskiej. Będą kiermasz, imprezy dla dzieci oraz parada bębniarzy. Do święta przyłączyły się też lokale mieszczące się przy ulicy Włodkowica - część z nich przygotuje na tę okazję specjalne menu. Muzycznie świętować z nami będą m.in. Gooral, Dikanda, Kapela ze Wsi Warszawa, The Dumplings i Iza Lach. Koncerty odbywać się będą w Synagodze Pod Białym Bocianem i Starej Piwnicy, a przy Włodkowica stanie scena plenerowa. W ramach Święta 25 czerwca w Starej Piwnicy odbędzie się też zakończenie sezonu szantowych koncertów klubowych z gwiazdami sceny żeglarskiej w rolach głównych. Tego samego dnia w Synagodze Pod Białym Bocianem zagra Kayah i Transoriental Orchestra.
Czwartek, 22 czerwca
* Ogródek Starej Piwnicy: Arfa - godz. 20.15
* Stara Piwnica: Żywiołak, Percival Schuttenbach - godz. 21.45, bilety 30, 35 zł
Piątek, 23 czerwca
* Dziedziniec dawnego klasztoru Franciszkanów: Dikanda - 17.30, Klezmafour - 19.15, Marco Markovic Brass Band - 20.45, Sete Rios i Fire Show - 22.15
* Parada Świętojańska: Dziedziniec - Synagoga - hotel Puro - Stara Piwnica - godz. 21.15-23
* Ogródek Starej Piwnicy: Balkan Folk Acoustic - godz. 20.30; Sete Rios + Fire Show - godz. 22.50
* Stara Piwnica: Gooral - godz. 23
Sobota, 24 czerwca
* Dziedziniec dawnego klasztoru Franciszkanów - trasa Spragnieni Lata: Dwa Sławy - godz. 18, Iza Lach - godz. 19.30, The Dumplings - godz. 20.50
* Ogródek Starej Piwnicy: Motyla Noga - godz. 20, Chudoba - godz. 21
* Stara Piwnica: Nyssa (Kanada) - godz. 22, Sonar - godz. 22.45
* Synagoga Pod Białym Bocianem: Kapela Ze Wsi Warszawa - godz. 23.30, bilety 60-30 zł
Niedziela, 25 czerwca
* Dziedziniec dawnego klasztoru Franciszkanów: Mechanicy Shanty - godz. 16.30, Banana Boat - godz. 18.15, 4 Refy - godz. 20
* Ogródek Starej Piwnicy: Balkan Quartet - godz. 19, W Stronę Portu - godz. 21
* Synagoga Pod Białym Bocianem: Kayah & Transoriental Orchestra - godz. 20, bilety 100-50 zł
* Stara Piwnica: Znienacka Project - godz. 22, Za Horyzontem - godz. 22.45
Adresy
* Dziedziniec dawnego klasztoru Franciszkanów - Włodkowica 15-17
* Synagoga Pod Białym Bocianem - Włodkowica 7
* Stara Piwnica - Krupnicza 15
To koncert, który od kilku lat prezentuje w letnim anturażu plenerowej sceny na Wielkiej Wyspie nowe projekty młodych wrocławskich muzyków. W tym roku wystąpi na nim m.in. Paulina Lenda, wokalistka i autorka tekstów znana za sprawą głębokiej barwy swojego niskiego głosu. Bardzo dużo czerpie z folku, wychowywała się jednak, słuchając czarnej muzyki, a aktualnie pracuje nad solowym projektem elektronicznym. W 2008 roku wzięła udział w programie Mam Talent, gdzie dotarła do ścisłego finału. W 2014 roku nagrała swoją debiutancką płytę "Wolf Girl". Na scenie pojawi się też żeńskie trio Girls on Fire, finalistki III edycji programu X Factor, które w tym roku wydały swoją debiutancką płytę "Siła Kobiet". Trio to Joanna Cholewa, Marta Dzwonkowska oraz Monika Wiśniowska-Basel, dziewczyny od dawna związane z teatralno-muzycznym środowiskiem Wrocławia. Zaśpiewa także Ania Kłys, autorka tekstów, kompozytorka, przedstawicielka alternatywnego popu, z którym od dawna eksperymentuje. Spore grono fanów zdobyła, biorąc udział w pierwszej edycji programu X-Factor, gdzie doszła do półfinału, gościnnie wystąpiła też na płycie Krzysztofa Kiliańskiego "Barwy Kofty". W zeszłym roku wydała debiutancką płytę "KŁYS01".
Kolejnym wykonawcą jest Martijn Krale, frontmen grupy Fruhstuck - w 20. urodziny zespół zaskoczył fanów nowym, akustycznym wcieleniem sygnowany właśnie nazwiskiem wokalisty. Usłyszymy Andrzeja Strzemżalskiego, kompozytora, autora piosenek, producenta i wokalistę, który od kilku lat działa też jako twórca filmowy i teatralny. Tu zaprezentuje się w projekcie Endy Yden, w którym wskrzesza nowo-romantycznego ducha lat 80. mieszając go z brudną elektroniką i post-rockowymi gitarami. Listę zamyka śpiewający gitarzysta Bartosz Sypniewski, zwycięzca tegorocznej edycji Wrocławskiego Festiwalu Form Muzycznych.
Plenerowa scena na Sępolnie, ul. ks. Brzóski; godz. 18. Wstęp wolny.
Malijska pieśniarka Rokia Traore to jedna z najbardziej rozpoznawalnych gwiazd nurtu world music. Od najmłodszych lat była prawdziwym "dzieckiem świata" odwiedzając liczne kraje dzięki przeprowadzkom ojca-dyplomaty. Wybrała jednak kontynuowanie muzycznych tradycji swojego kraju, które wzbogaca współczesnymi elementami zaczerpniętymi z rocka i bluesa. Zasłynęła dzięki występom z malijskim bluesmanem Ali Farka Toure, a później było o niej głośno przez współpracę artystki z Kronos Quartet. Początkowo była znana w rodzinnym Mali i we Francji, jednak kolejne płyty przyniosły jej europejską i międzynarodową sławę. Trafiła do światowej czołówki wykonawców muzyki malijskiej grając koncerty u boku Salifa Keity czy zespołu Tinariwen. Oprócz śpiewu w swoim ojczystym języku Bambara, Traore gra na gitarze, balafonie i lutni ngoni, współpracuje z instytucjami charytatywnymi, a liczne utwory poświęca historii i współczesnym problemom swojego doświadczonego przez wojnę kraju. Na najnowszym albumie "Ne So" (w języka Bambara oznacza to "dom") gościnnie wystąpili John Parish znany ze współpracy z PJ Harvey i Devendra Banhart. Utwory z tego krążka usłyszymy w Sali Głównej NFM. W składzie zespołu Traorsą wokalistka Bintou Soumbounou, Mamah Diabate grający na n'goni, tradycyjnej lutni z krajów Afryki Zachodniej i gitarzysta Stefano Pilia. Sekcję rytmiczna tworzą perkusista Moise Ouattara i grający na gitarze basowej Jonatan Dembele.
Narodowe Forum Muzyki, pl. Wolności 1, godz. 19; bilety 150-40 zł.
Daukszewicz to satyryk, felietonista, poeta, kompozytor, gitarzysta i piosenkarz, który działalność estradową rozpoczął w 1975 roku . Pełnił wtedy funkcję dyrektora Miejskiego Domu Kultury w Szczytnie oraz współtworzył kabaret Gwuść. Już rok potem otrzymał drugą nagrodę na I Biesiadzie Humoru i Satyry w Lidzbarku Warmińskim za swój autorski program "Dookoła Wojtek", w kolejnym Złote Rogi Kozicy na przeglądzie kabaretów w Zakopanem. Po przeprowadzce do Warszawy zaczął występować w kabarecie Na Pięterku, był kierownikiem literackim Teatru na Targówku, w którym wystawiono jego dwa programy, czyli satyryczny "Dziury na drodze" oraz musical dla najmłodszych widzów "Dzieci taty Zeusa". W latach 1983-1986 współtworzył z Januszem Gajosem kabaret Hotel Nitz, w tym czasie otrzymał III nagrodę na międzynarodowym konkursie na sztukę teatralną za antywojenną farsę "Cycek". Od 1986 do 1990 roku był członkiem kabaretu Pod Egidą. Obecnie artysta występuje z własnymi programami satyrycznymi, realizuje programy w telewizji, jest także autorem kilkunastu książek i ma swoją rubrykę w tygodniku "Przegląd". Daukszewicz otrzymał też wiele nagród i odznaczeń, m.in. Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis w 2009 roku. Do Wrocławia przyjedzie z najnowszym programem "Nareszcie w Dudapeszcie". To na bieżąco aktualizowany zbiór piosenek i opowieści, w którym opisuje i wyśmiewa codzienne absurdy. Każdy występ może różnić się od poprzedniego, w zależności od tego, co akurat dzieje się w świecie polityki. Podczas koncertu artyście towarzyszy pianista Mieczysław Grochowski.
Impart, ul. Mazowiecka 17, godz. 18. Bilety 60, 50 zł.
Ethno Jazz Festival zaprasza na kolejny bałkański wieczór w ramach cyklu Muzyka Świata w Starym Klasztorze. Tym razem na Letniej Scenie na dziedzińcu klubu zagra pochodzący z samego serca Serbii, zespół Mr Żarko Balkan Beats Band. Jego założyciel urodził się w Cacak w Serbii, w odległości zaledwie kilku kroków od legendarnego miasteczka Guca, które słynie z organizowania największego na świecie festiwalu trąbki gromadzącego każdego roku setki tysięcy fanów. Na Bałkanach ludzie z rejonu Cacak cieszą się szczególną reputacją, przez Żarko nazywaną "folklorystycznym szaleństwem", które on sam kilka lat temu sprowadził do Berlina. Razem z pięcioma członkami zespołu pochodzącymi z Bułgarii, Rumunii i Niemiec wykonuje własne kompozycje, które nazywa "pieśniami śmiechu, bólu, tańca i łez" dodając do nich niezwykle taneczny gypsy beat i psychodeliczny twist przyprawiony lekką nutą czarnego bałkańskiego humoru. Członkowie zespołu grali w dobrze znanych bałkańskich składach, takich jak Shantel, Miss Platnum, Rotfront czy Fanfara Kalashnikov, a słynny DJ i autor Vladimir Kaminer zaprosił zespół, aby zagrał podczas otwarcia klubu Rodina w Berlinie. W 2013 roku zespół wydał debiutancki album "Electric Gypsy Disco Noise" i to materiału z tego krążka możemy spodziewać się podczas ich występu.
Dziedziniec Starego Klasztoru, ul. Purkyniego 1, godz. 20. Bilety 25, 30 zł.
Dzisiejsza gazeta (e-wydanie)
Wszystkie komentarze