Kwiecień pełen jazzu, reggae i rocka. Ale nie tylko [LISTA KONCERTÓW]

1 kwietnia - Kult Anplakt w Sali WCK

Legenda polskiego rocka po raz kolejny zaprasza na niezwykłą trasę, podczas której usłyszymy ich największe przeboje w wersjach bez prądu. Pierwszy z unikatowej serii koncertów akustycznych Kultu został zarejestrowany 22 września 2010 roku w warszawskim Och-Teatrze, przy współpracy z MTV Polska. Jeszcze w tym samym roku wyszła płyta z zapisem tego wydarzenia. Wydawnictwo osiągnęło status diamentowej płyty. Po trzech latach od pierwszej trasy koncertowej, na której Kult wystąpił z tym materiałem akustycznym, grupa wraca do tego projektu. Bilety od 90 do 130 zł.

1 kwietnia - IRA w Alibi

Zespół IRA, rockowa formacja znana z takich przebojów, jak "Nadzieja", "Mój dom", "Bierz mnie", "Wiara" czy "Parę chwil", w 2012 roku świętowała dwudziestopięciolecie swojego istnienia. Tradycja stały się wiosenne trasy klubowe tego zespołu, któremu od początku przewodzi wokalista Artur Gadowski. Na liście występów nie może oczywiście zabraknąć Wrocławia - IRA zagra 1 kwietnia w klubie Alibi. Godz. 21, bilety 45, 50 zł.

1 kwietnia - Ich Troje w Hali Stulecia

Pop-rockowy zespół z Łodzi obchodzi swoje dwudziestolecie. Skład dwukrotnie reprezentował Polskę podczas Konkursu Piosenki Eurowizji, grali na Festiwalu Piosenki Nadbałtyckiej Karlshamn i wielokrotnie na festiwalu w Opolu i na Top Trendy w Sopocie. Filarami składu są wokalista Michał Wiśniewski oraz kompozytor i producent Jacek Łągwa. Przez dwadzieścia lat w zespole śpiewało kilka wokalistek, były to m.in. Magda Femme, Justyna Majkowska, Anna Świątczak, Anna Wiśniewska, Norweżka Jeanette Vik i Justyna Panfilewicz. Obecnie w zespole występuje Marta Milan. Godz. 19, bilety od 80 do 20 zł.

1 kwietnia - Małe Miasta i Abel w Sali Gotyckiej

Od wydania debiutanckiego albumu Małych Miast nie minął nawet rok, a tymczasem duet powrócił już z nowym krążkiem. Premiera albumu "Koń" miała miejsce w październiku 2015 roku. Materiał prezentowany był na żywo na wszystkich najważniejszych letnich festiwalach takich, jak Open'er, Tauron Nowa Muzyka, Hip-Hop Kemp, Off Festival czy Spring Break. Doceniła go również kultowa amerykańska stacja radiowa KEXP zapraszając zespół do udziału w swoich słynnych sesjach nagraniowych. Na drugim albumie składu nie zabrakło gości, są to między innymi Taco Hemingway, donGURALesko, Ras z duetu Rasmentalism czy Wojtek Mazolewski. Abel to pochodzący ze Słubic raper, który dał się poznać dzięki grupie Smagalaz. Po dwóch płytach wydał solowy album "Ostatni sarmata". To muzyka potrafiąca czerpać zarówno z hip hopu, jak i muzyki ludowej, którą portal Interia.pl okrzyknął mianem "debiut roku". Aktualnie raper pracuje nad drugą płytą, której premiera zapowiadana jest na ten rok. Godz. 20, bilety 30, 35 zł.

2 kwietnia - Matt Dusk w NFM

Matthew Dusk jest kanadyjskim piosenkarzem jazzowo-swingującym przez wielu nazywany następcą Franka Sinatry. W roku 1998 wygrał konkurs młodych talentów Canadian National Exhibition Rising Star Competition pokonując ponad sześciuset jego uczestników. Studiował w Toronto na wydziale muzycznym, otrzymał Stypendium Oscara Petersona i ukończył studnia z wyróżnieniem, a w marcu 2003 podpisał kontrakt z wytwórnią Decca Records. Jego debiutancki album "Two Shots" ukazał się w 2005 roku, w styczniu 2006 Dusk nagrywał wraz z pięćdziesięcioosobową orkiestrą kolejny album "Back In Town". Trzylata potem wydał "Good News", potem album "My Funny Valentine: The Chet Baker Songbook" będący zbiorem kompozycji z repertuaru jazzmana Cheta Bakera, a w 2015 roku krążek "Just the Two of Us", który nagrał w duecie z Polką Margaret. Godz. 19, bilety od 190 do 100 zł.

2 kwietnia - Hey w Sali Gotyckiej

Z okazji drugich urodzin Starego Klasztoru do klubu zawita zespół Hey, jedna z najważniejszych formacji w polskim rocku, a przynajmniej w jego ostatnim dwudziestoleciu. Formacja, której od początku przewodzi wokalistka Katarzyna Nosowska przyjedzie do nas w ramach trasy "przedBŁYSK", która zapowiada nową płytę zespołu. Zatytułowana będzie ?Błysk?, utwory na nią planowane można będzie usłyszeć właśnie podczas tego tournee. Godz. 20, bilety 57, 67 zł.

2 kwietnia - Folkwrock w Liverpoolu

Spora dawka muzyki folkowej i folk-rockowej, utwory w języku polskim, łemkowskim oraz ukraińskim - to wszystko znajdziemy na tym koncercie. Gościem spoza Wrocławia będzie poznańska Krambabula grający energetyczną mieszankę słowiańskiej muzyki ludowej, rocka, ska, reggae i funky. Wystąpi także Za Horyzontem, skład poruszający się w kręgach muzyki żeglarskiej, prezentujący jednak ?kobiecy punkt widzenia? na nią. Z kolei Obierek to połączenie tradycyjnego, folkowego dźwięku, etnicznych rytmów, ale równocześnie nowoczesne, elektroniczne brzmienie zmieszane z kobiecym wokalem, a piosenkę żeglarską i szeroko rozumiany folk morski zaprezentuje W Stronę Portu. Godz. 20, bilety 20 zł.

2 kwietnia - Karasiewicz Power Set w Vertigo

Zespół prowadzony jest przez pianistę i kompozytora Rafała Karasiewicza. Jego instrumentalne kompozycje utrzymane są w stylistyce elektrycznego, dynamicznego jazzu z pogranicza muzyki soul, popu i funky. Wspomagają go saksofonista Karol Gola, gitarzysta Tomasz Pacanowski, basista Tomasz Grabowy i grający na perkusji Artur Lipiński. Godz. 20.

2 kwietnia - JWP/BC w Alibi

Album "Sequel" to dawka żywiołowej, rapowej energii, której przedsmak czuliśmy w popularnych ostatnio singlach składu JWP/BC. W końcu Eros, Kosi, Łajzol, Siwers, Szczur i Falcon1 przygotowali materiał na całą płytę, wydawnictwo spotyka się z bardzo dobrymi recenzjami i świetnym odbiorem fanów. W Alibi przed nimi występować będą Motyv Sqad, Obw i DJ Dżino. Godz. 21, bilety 35, 40 zł.

3 kwietnia - Prong w Alibi

Prong to zespół, który połączył elementy industrialu, thrash metalu, punka i hard core?u. Do inspiracji ich muzyką przyznają się Trent Reznor z Nine Inch Nails i Jonathan Davis z Korn, nagrywali z samym Rayem Manzarkiem z The Doors. Od blisko trzydziestu lat liderem składu jest pochodzący z Nowego Jorku Tommy Victor, autor muzyki i tekstów oraz wokalista. Ich płyty mają status kultowych. W Polsce będą promować najnowszy, wydany w lutym tego roku, jedenasty album studyjny "X - No Absolutes". Przyjadą też rok po premierze głośnej płyty "Songs From The Black Hole", na której zamieścili covery utworów m.in. The Sisters of Mercy, Killing Joke, Fugazi, Bad Brains i Neila Younga, więc i tego materiału nie powinno zbraknąć w Alibi. Wspomagać ich będzie belgijski Steak Number Eight grający atmosferyczne odmiany sludge i post rocka. Zaczęli grać w 2004 roku będąc jeszcze w szkole. W 2015 roku wydali czwarty studyjny materiał "Kosmokoma" i to właśnie jego będzie go promować u nas. Listę zamyka industrialno-metalowy Man.Machine.Industry ze Szwecji, solowy projekt rezydującego w Sztokholmie szwedzkiego kompozytora, wokalisty i gitarzysty J. Bergmana. To granie w stylu Killing Joke, Ministry i Rammstein z motoryką i melodyką rodem z heavy metalu, thrashu i punka. Działają od 2000 roku. Przyjadą z wydana w marcu płytą "Box Of Horrors". Godz. 18.30, bilety 70, 80 zł.

3 kwietnia - Hunter w Sali Gotyckiej

Hunter, klasycy polskiego heavy metalu (grają od 1986 roku) zawitają do nas w ramach wiosennej trasy koncertowej, którą świętują swoje trzydziestolecie. W Sali Gotyckiej, prócz najbardziej znanych numerów, usłyszymy sporo materiału z ich nowej płyty. W warstwie muzycznej jest to swego rodzaju synteza, bo krążek "HellWood" łączy moc "Requiem", magię "MedeiS" i ciężar "T.E.L.I..". Podczas koncertu zespół zaprezentuje też krótki akustyczny set składający się z czterech utworów. Godz. 19, bilety 45-55 zł.

3 kwietnia - Wirujący Derwisze w Synagodze Pod Białym Bocianem

Pochodzący z Syrii Wirujący Derwisze z bractwa Mawlawi modlą się, tańcząc - charakterystyczną cechą tego zgromadzenia jest medytacja w ruchu poprzez wykonywanie całego szeregu figur, z których najbardziej widowiskową jest wirowanie tancerzy wokół własnej osi. Zespół składa się z dziewięciu kantorów i dwóch tancerzy z bractwa. Przyjadą do Wrocławia 3 kwietnia, wystąpią w Synagodze pod Białym Bocianem, gdzie w listopadzie dali fantastycznie przyjęty spektakl. Godz. 19, bilety 120-50 zł.

3 kwietnia - Szymon Mika Trio feat. Ziv Ravitz w Vertigo

Szymon Mika Trio to projekt wielokrotnie nagradzanego gitarzysty jazzowego, laureata I Nagrody Mie?dzynarodowego Jazzowego Konkursu Gitarowego im. Jarka S?mietany. Swój skład stworzył z udziałem sekcji rytmicznej do której zaprosił Maxa Muche? (kontrabas) i gwiazde? jazzowej perkusji, pochodza?cego z Izraela, a na stałe mieszkaja?cego w Nowy Jorku Ziva Ravitza. Koncert promuje płytę "Unseen", czyli pięć oryginalnych kompozycji autorstwa lidera oraz trzy znane słuchaczom utwory w nowych aranżacjach. Godz. 19, bilet 20 zł.

3 kwietnia - Beata i Bajm w Hali Stulecia

Bajm to jedna z najbardziej rozpoznawalnych polskich grup. Ich charakterystyczne brzmienie oscylujące wokół stylu rock i pop, wpisało się na stałe do historii naszej muzyki rozrywkowej. Nie bez powodu Bajm kojarzy się z Beatą Kozidrak - rozpoznawalny głos, sceniczny image i jej energia niewątpliwie atuty zespołu. Bingo Tour to największe hity formacji, przemyślana oprawa wizualna, goście oraz... nowe utwory. Godz. 18.15, bilety od 79 do 130 zł.

4 kwietnia - Koncert Nadziei w NFM

Już po raz siódmy Fundacja Na Ratunek Dzieciom z Chorobą Nowotworową organizuje imprezę na rzecz swoich podopiecznych. W pierwszej części wystąpią reprezentanci firm i instytucji, którzy wspierają Fundację, zaśpiewają utwory z repertuaru m.in. Zdzisławy Sośnickiej, Ireny Santor, Maryli Rodowicz i Andrzeja Zauchy. W części drugiej, galowej, goście będą mogli wysłuchać recitali Krystyny Prońko i Mietka Szcześniaka. Artystom będzie towarzyszyć symfoniczna The Film Harmony Orchestra pod dyrekcją Marcina Mirowskiego, koncert będzie miał wyjątkową oprawę z okazji 25-lecia istnienia Fundacji. Godz. 19, bilety od 120 do 60 zł.

4 kwietnia - koncert dla Bohdana Smolenia w Radiu Wrocław

W Radiu Wrocław odbędzie się koncert, z którego dochód będzie przeznaczony na rehabilitację satyryka Bohdana Smolenia. Przez wiele lat rozśmieszał w krakowskim kabarecie Pod Budą i poznańskim Tey-u, potem jako listonosz Edzio w kręconym we Wrocławiu serialu "Świat według Kiepskich". Skupił się też na pomaganiu innym, w tym dzieciom, w prowadzonym przez jego fundację ośrodku hipoterapii Stworzenia Pana Smolenia. Dziś sam jest w potrzebie - stracił mowę i nie chodzi. Ale lekarze są dobrej myśli, artysta ?jedynie? musi poddać się intensywnej i kosztownej rehabilitacji. Jego znajomi ze sceny postanowili mu pomóc i stąd pomysł koncertu "Co u Pana słychać - Panie Smoleń". Udział w nim wezmą m.in. Hanna Banaszak, Krzysztof Daukszewicz, Tercet Egzotyczny, Marta Dzwonkowska, profesor Bogusław Bednarek, Ścibor Szpak, Marek Kocot, profesor Ilias Wrazas, Janusz Cedro & Ukulele Dreaming Trio, Dorota Kołodziej, Anna Majkut - Polańska, Zbigniew Lesień oraz kabarety Długi, Neo - Nówka i Elita. Będzie aukcja prac wrocławskich plastyków, a całość poprowadzą Krzysztof Daukszewicz i Stanisław Szelc. Godz. 18, bilety 100 zł.

4 kwietnia - Bukartyk w BauBarze

Najnowsza płyta Piotra Bukartyka - "Kup sobie psa" - przez wiele tygodni gościła w pierwszej dziesiątce Listy Przebojów Trójki, a tytułowy utwór pojawił się w filmie "Moje córki krowy", do którego należy tegoroczny rekord widowni w kinach. Są na albumie samba, trochę bluesa i country, reggae, delikatny jazz i mnóstwo mądrych, celnie opisujących rzeczywistość teksów autorstwa Bukartyka, dziennikarza, felietonisty i kompozytora. Godz. 20, bilety 25 zł.

5 kwietnia - Panny Z Dobrych Domów Na Rzecz Bezdomnych Zwierząt w Sali Gotyckiej

"Panny Z Dobrych Domów Na Rzecz Bezdomnych Zwierząt" w tym roku zaśpiewają we wtorek w Sali Gotyckiej. Mija dokładnie pięć lat od chwili, gdy wrocławskie wokalistki postanowiły w ten sposób wspomóc Fundację 2+4 i Ekostraż. W tym roku część dochodu z koncertu i z towarzyszącej mu aukcji trafi też do Stowarzyszenia Otwarte Klatki. Zaśpiewają pomysłodawczyni koncertu Natalia Grosiak oraz Magda Kumorek, Natalia Lubrano, Karolina Łopuch, Adrianna Styrcz i Shata QS. Motywem przewodnim wieczoru będzie muzyka filmowa, zaaranżuje ją gitarzysta Maciej Czemplik. Na scenie towarzyszyć mu będzie basista Żenia Betliński, Michał Polak na perkusji i żeński kwartet smyczkowy. Oczywiście nie zabraknie aukcji prac podarowanych i nie tylko przez wrocławskie artystki, czyli Paulinę Korbaczyńską, Paulinę Mager, Magdę Podsiadły, Martę Dutkę, Martę Lech, Lenkę Kubicę, Olgę Kamińską, Joannę Górawską, Agnieszkę Nyklasz, Annę Klozę - Rozwadowską i duet Damy Dworu. Licytować będziemy obrazy, grafiki, rysunki, fotografie, a nawet odzieżowe dla najmłodszych i specjalne zaproszenia na wczasy z czworonogiem. Koncert i aukcję poprowadzą Monika Jaworska z Radia RAM i Radek Bielecki z kabaretu Neo-Nówka. Bilety 35, 40 zł.

5 kwietnia - Esben And The Witch w Firleju

Nazwa grupy Esben and the Witch została zaczerpnięta od jednej z duńskich bajek. Nieprzypadkowo - muzykę Brytyjczyków można określić bowiem jako mieszankę odrealnionego dream-popu z zamglonym post-rockiem i melancholijnym post-punkiem, nad którą unosi się charakterystyczny kobiecy wokal. Zespół powstał w Brighton w 2008 roku, wielkim fanem ich twórczości jest sam Jack Black. Wydali do tej pory trzy długogrające albumy. Jako support wystąpi Growth. Pod tą nazwą ukrywa się berliński muzyk, Lars Jensen. Tworzy on minimalistyczne kompozycje, które na przemian kierują słuchacza w rejony ambientu i drone. Muzyk wydał do tej pory dwa długogrające albumy. Ostatni z nich, zatytułowany "The Lovers", ukazał się na rynku 16 września 2015 roku. Jesnen zgłębia na nim tematykę przypadkowości procesów ekologicznych oraz relacje człowieka z naturą. Godz. 20, bilety 40-50 zł.

6 kwietnia - Dianne Reeves w NFM

Dianne Reeves to wielka dama współczesnej wokalistyki jazzowej, pięciokrotna laureatka nagrody Grammy. "The New York Times" nazwał ją "najbardziej uwielbianą divą jazzu od czasów Sarah Vaughan, Elli Fitzgerald i Billie Holiday", a Wynton Marsalis, z którym występowała, uznał, że jej głos to jeden z najpotężniejszych i najbardziej precyzyjnych instrumentów, z jakimi było mu dane się zetknąć. jej styl to elegancki jazz z elementami soulu i r'n'b, nie stroni też od improwizacji, w których czuje się bardzo swobodnie. Jej ostatni album, ciepło przyjęty "Beautiful Life" (z udziałem m.in. Richarda Bony czy Esperanzy Spalding), zawierał covery artystów, takich jak Bob Marley, Fleetwood Mac czy Marvin Gaye. Do NFM przyjedzie z własnym kwartetem, wraz z nimi wystąpi nasza Orkiestra Symfoniczna, którą poprowadzi Adam Klocek. Godz. 20, bilety 180-90 zł.

6 kwietnia - Amorphis w Alibi

Zaczynali tworząc rzeczy osadzone w klimatach doom metalu, obecnie są mistrzami melodyjnego death metalu. Zespół zrodził się z inicjatywy perkusisty Jana Rechbergera oraz gitarzystów Tomi'ego Koivusaaria i Esy Holopainena w 1990 roku w Helsinkach. Już rok potem wydali krążek "The Karelian Isthmus", potem pojawił się legendarny już "Tales From The Thousand Lakes". Niedawno wrócili do studia, by nagrać dwunasty album. Efekt to ciężkie, melodyjne granie z takimi smaczkami, jak orientalne skale i akustyczne brzemienia. Fiński skład przyjedzie do Alibi na swój jedyny polski koncert promujący album "Under The Red Cloud". Gościem wieczoru będzie zespól Textures. Godz. 18; 80-95 zł.

7 kwietnia - SBB w Imparcie

Nestorzy polskiej muzyki eksperymentalnej, formacja SBB, właśnie obchodzą czterdzieste piąte urodziny. Silesian Blues Band powstał w 1971 roku w Siemianowicach Śląskich jako zespół Józefa Skrzeka, basisty i pianisty, który miał za sobą już niemal roczną współpracę z zespołem Breakout. W składzie tria obok lidera znaleźli się Apostolis Anthimos (gitara) oraz Jerzy Piotrowski (perkusja). Jeszcze w 1971 roku zaczęli współpracę z Czesławem Niemenem, koncertowali w Europie i w kraju, zarejestrowali także cztery albumy. Latem 1973 roku zespół przekształcił się w SBB, kolejny album zarejestrowali rok potem. Wypełniła go brawurowa, żywiołowa muzyka, odwołująca się do tradycji Jimiego Hendrixa i tria Cream, pełna szaleńczych solówek gitary i przesterowanego basu, ale i lirycznych fragmentów z fortepianem. Przez lata zmianie ulegał skład zespołu, grał w nim m.in. perkusista Paul Wertico z Pat Metheny Group. 13 kwietnia 2014 roku SBB zagrało po raz pierwszy od 1994 roku z Jerzym Piotrowskim. Rok 2015 to między innymi Trójkowy Mateusz dla zespołu, nagroda producentów dla Józefa Skrzeka, płyta z Michałem Urbaniakiem i koncert w Szczecinie z orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej. Obecnie wykonują utwory z nowej płyty i swoje klasyki. Godz. 19, bilety 70, 60 zł.

7 kwietnia - Fruhstuck i Kuba Leciej w Alibi

"Brother" to już piąte wydawnictwo wrocławskiego zespołu Fruhstruck w ich osiemnastoletniej karierze. Od początku w ciężkie, rockowe brzmienia oprawiają teksty śpiewane po angielsku frontmana z Holandii Martijna Krale. Inspirowane są opowieściami biblijnymi. Skład ciągle koncertuje w kraju i za granicą, jest też kojarzony z odbywającym się w Lubiążu Slot Art Festivalem. Z kolei Kuba Leciej dotychczas kojarzony był głównie jako gitarzysta współpracujący z takimi wykonawcami, jak Peja, Donguralesko, Glaca, Gabriel Fleszar, Kaen, Bezczel, Rozbójnik Alibaba czy zespół Candida. Jest autorem muzyki, tekstów, aranżerem, wokalistą i gitarzystą. Od 2013 roku muzyk pracował nad swoim debiutanckim, solowym albumem "Echo", który właśnie niedawno miał premierę. Powstał z udziałem m.in. muzyków z grupy Frühstück. Godz. 20, bilety 15, 20 zł.

7 kwietnia - Król w Starym Klasztorze

Solowy projekt Błażeja Króla ze składu to elektronika, ambient i szeroko pojęte indie. Król był filarem kultowego gorzowskiego kolektywu Kawałek Kulki, ale zasłynął jako lider zespołu UL/KR, który w latach 2012-2013 rządził polską sceną elektroniczną, przekraczając granice między undergroundem i mainstreamem i powalił wszystkich na kolana. Pod koniec 2014 roku UL/KR zawiesił działalność, niemal chwilę później ukazał się solowy utwór Króla "Szczenię" i zaledwie dwa miesiące po nim album "Nielot". Jeśli utwory UL/KR były - jak określali to muzycy ? "piosenkami z bulgoczących bagien", to solowe kawałki Króla są tych bagien hymnami: pełne trudnej melancholii teksty, oprawione muzyką, w której brzmienia retro ścierają się z nowoczesnymi rozwiązaniami. 11 marca ukaże się trzecia płyta artysty "Przez sen". Godz. 21, bilety 35, 40, 45 zł.

7 kwietnia - Maja Sikorowska i Sokół Orkestar w Sali Gotyckiej

Maja Sikorowska to córka znanego z zespołu Pod Budą Andrzeja Sikorowskiego. Śpiewa także w języku greckim, wspólnie z tatą nagrała płytę "Kraków-Saloniki" nominowaną w 2006 roku do Fryderyków. Współpracuje także z krakowskim zespołem Kroke, z którym w 2011 roku nagrała płytę "Avra". Sokół Orkestar to projekt będący odzwierciedleniem fascynacji muzyką etniczną, zwłaszcza tą wykonywaną przez instrumenty dęte blaszane, ale w rockowej. Główny nacisk został tu położony na styl grania charakterystyczny dla Bałkanów, ale są tu również melodie z terenów Polski, niektóre jeszcze przedchrześcijańskie. Są laureatami legendarnego festiwalu w serbskiej Gucy, wraz z Mają Sikorowską przygotowują płytę, która utrzymana będzie w bałkańskiej stylistyce z polskimi i greckimi piosenkami. Są laureatami legendarnego festiwalu w serbskiej Gučy, wraz z Mają Sikorowską przygotowują płytę, która utrzymana będzie w bałkańskiej stylistyce z polskimi i greckimi piosenkami. Godz. 20, bilety 30-50 zł.

7 kwietnia - Bibobit w Vertigo

Bibobit to energetyczne połączenie hip-hopu, harmonii jazzowych i elektroniki z polskimi tekstami. To suma energii w wokalu, soczystego brzmienia sekcji dętej, wysmakowanych partii jazzowego fortepianu, ekspresyjnej elektroniki oraz spontanicznej energii uwalnianej improwizacji. Godz. 19, bilet 30 zł.

7 kwietnia - N3RV i Gradu Minimo w BauBarze

Ciężka elektronika i nisko zestrojone instrumenty, a w to wszystko wpleciony energiczny wokal - wszystkim tym, którzy lubią mocne uderzenie i projekt N3RV z pewnością się spodoba. Wraz z nimi wystąpi Gradu Minimo, skład powołany do życia przez założycieli zespołu Niekoniecznie Korzenie. W nowej odsłonie sięgają po dub, reggae, d'n'b, dubstep i techno. Listę uzupełnia Szymon Danis, muzyk, producent, dj, wokalista, znany z takich kolektywów, jak Bipolar Bears, IdiotHead, CO.IN. i Eklektik Session i jako współproducent dwóch ostatnich płyt Justyny Steczkowskiej. Godz. 20, wstęp 10, 15 zł.

8 kwietnia - VOO VOO w Sali Gotyckiej

Voo Voo to jeden z najważniejszych i najoryginalniejszych zespołów w historii polskiej muzyki, który od 30. lat wytycza nowe ścieżki, łączy najróżniejsze muzyczne światy, jak rock, jazz i folk. Grupa powstała w 1985 roku w Warszawie, założył ją Wojciech Waglewski - kompozytor, autor tekstów, gitarzysta i wokalista. Niemal od początku Voo Voo współtworzy kompozytor i wirtuoz saksofonu Mateusz Pospieszalski. Sekcja rytmiczna zespołu dziś to Karim Martusewicz grający na gitarze basowej i perkusista Michał Bryndal. Każda z kolejnych płyt Voo Voo stawała się niezwykłą muzyczną podróżą ku różnym zakątkom świata rocka, choć najczęściej przekraczała rockowe granice. Tak też stało się w przypadku najnowszej: tym razem muzycy wybrali się aż do Azerbejdżanu i nawiązali współpracę z Alimem Qasimovem, który gościnnie wystąpił w ich nowych nagraniach. Qasimov to mistrz mugham, azerskiej tradycji muzycznej, wiele razy nagradzany za swój talent. Na nagranej z Qasimovem płycie "Dobry wieczór" znalazło się dziesięć transowych, improwizowanych utworów. Godz. 20. Bilety 70-40 zł.

8 kwietnia - Raz Dwa Trzy w Radiu Wrocław

Zespół Raz Dwa Trzy założony został w 1990 roku w Zielonej Górze przez Adama Nowaka, Grzegorza Szwałka, Jacka Olejarza i Jacka Ograbka. Już trzy miesiące później młodzi studenci wygrali 26. Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie, a po roku nagrali swój debiutancki album "Jestem Polakiem". W 1992 roku Raz Dwa Trzy wystąpiło na Festiwalu Muzyków Rockowych w Jarocinie oraz wydali drugi krążek "To ja". Od tamtej pory kariera zespołu nabrała tempa, pojawiły się też kolejne albumy pełne hitów. Na półkach muzyków stanęło wiele nagród muzycznego przemysłu, w tym Fryderyki. 8 listopada w Narodowym Forum Muzyki zespół świętował swoje ćwierćwiecze. Dali fantastyczny koncert, na którym wystąpili m.in. Kinga Preis, Marika, Grzegorz Turnau, Muniek Staszczyk, Adam Strug, Ania Rusowicz, Andrzej Jagodziński i Henryk Miśkiewicz. Artystom towarzyszyła Orkiestra Symfoniczna Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu pod dyrekcją Huberta Kowalskiego. Godz. 19.

8 kwietnia - Andruchowycz i Karbido w klubie Proza

Wrocławski skład Karbido to uznani specjaliści od przekraczania granic dziedzin sztuki. W spektaklu "Stoliku" połączyli muzykę z teatrem (w 2006 roku wygrali Nurt OFF na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej, w "Katastrofa LZ 129 Hindenburg" wykonali wzorem Orsona Wellsa słuchowisko radiowe na żywo i z udziałem publiczności (wygrana Nurtu OFF, rok 2007). W "Paper T.E.S.L.A. Show" połączyli koncert, pokaz filmu, operę i monodram. Od 2005 roku łączą muzykę z poezją ukraińskiego pisarza Jurija Andruchowycza. Efektem tych działań są wydane w Polsce i na Ukrainie płyty "Samogon" oraz "Cynamon (z dodatkiem Indii)", a także dwupłytowy "Absynt" inspirowany dziejami Stanisława Perfeckiego - poety, kobieciarza i podróżnika, bohatera powieści "Perwersja" Andruchowycza. Ich ostatnia wspólna płyta to wielogatunkowy "Atlas Estremo", podróż dookoła świata wspomnień, fascynacji i rozczarowań, avant-punk-jazzowe utwory na perkusję, bas i saksofon. Mijające właśnie dziesięciolecie współpracy artystów staje się pretekstem do przekrojowej prezentacji twórczości, podsumowania i rekapitulacji dotychczasowych ich dokonań. Koncerty będą prezentować wybrane fragmenty z dotychczasowej działalności twórców. Do współpracy zaproszeni zostali artyści z Polski i Ukrainy. Zespół zaplanował trzy jubileuszowe występy - we Wrocławiu, Odessie i Kijowie. Nie zabraknie gości, o wizualizacje zadba VJ Group Cube. Godz. 20, wstęp wolny.

8 kwietnia - Król Swingu w Hali Stulecia

Po raz pierwszy na scenie wystąpią wspólnie Maciej Stuhr oraz Kuba Badach. W swingowych przebojach Glenna Millera, Duke?a Ellingtona czy Cole?a Portera usłyszymy również Sonię Bohosiewicz i Natalię Rybicką. W tworzeniu warstwy muzycznej brał udział Wojciech Karolak, a orkiestrę poprowadzi wybitny jazzman Wiesław Pieregorólka. Godz. 19, bilety 50-130 zł.

8 kwietnia - Kat i Roman Kotrzewski w Alibi

KAT i Roman Kostrzewski powracają z... wydana dwadzieścia dziewięć lat temu płytą "Metal and Hell". Przez ostatnich kilka lat płyta była niedostępna w oficjalnej sprzedaży, między innymi dlatego, latem 2014 roku Roman Kostrzewski wraz z zespołem zaszyli się w studiu, by ponownie nagrać album. "666" (polskojęzyczna wersja tej płyty) w wersji anno domini 2015 brzmi pierwotnie i dziko, ma w sobie magię wydawałoby się, że zarezerwowaną tylko dla oryginalnych nagrań sprzed blisko trzydziestu lat. Tak sesję nagraniową wspomina Roman Kostrzewski: - Raven Studio w Skrzyszowie umożliwiało nagranie na setkę podstawy instrumentalnej, a więc bębnów, basu i gitar. W przerwach od nagrań, w tych samych warunkach brzmieniowych, rejestrowaliśmy ślady wokali i solówek. W ciągu niespełna sześciu dni mieliśmy nagraną całość. Dzięki temu uniknęliśmy nakładek i wielu dni spędzonych w studiu, jednocześnie zachowaliśmy żywy charakter wykonania, który łatwo utracić przy wielodniowych sesjach - mówi wokalista. W ten z pozoru prosty sposób materiał zawarty na albumie zyskał nowe, współczesne brzmienie i klimat. Godz. 19, bilety 40 i 50 zł.

8 kwietnia - Beyond The Monolith w Firleju

Trasa Beyond The Monolith to wspólne przedsięwzięcie trzech polskich zespołów połączonych eksperymentalnym zacięciem i psychodelicznym pierwiastkiem jako wiodącymi elementami ich przekazu. Pierwsza formacją jest Ampacity, trójmiejski kwintet w oryginalny sposób mieszający space rocka, stonera, psychodelę, progresję i noise. Stawiają na długie, rozbudowane, i w większości instrumentalne utwory. Ich debiut znalazł się w wielu podsumowaniach najlepszych płyt 2013 roku. Od tego czasu zagrali kilkadziesiąt koncertów w kilku europejskich państwach. Obecnie promują swój drugi album "Superluminal". Drugim składem jest Entropia, powstały w 2007 roku w Oleśnicy zespół grający psychodeliczny metal. Po premierze debiutanckiego albumu "Vesper" w 2013 roku, przyjętego entuzjastycznie przez publiczność i krytyków, Entropia miała okazję zagrać na scenach siedmiu europejskich krajów. Obecnie promują nowy album "Ufonaut". Listę zamyka Merkabah, kwintet z Warszawy założony pod koniec 2007 roku. Ich twórczość to progresywna psychodela, łamańce i hałasy opatrzone kwaśnymi wizualizacjami tworzonymi na żywo. Ostatnia płyta formacji - "Moloch" - znalazła się w czołówce wielu zestawień najlepszych polskich płyt 2014 roku. Obecnie zespół pracuje nad materiałem na nowy album. Godz. 20, bilety 30 zł.

8 - 16 kwietnia - Musica Polonica Nova w NFM

Mottem jubileuszowej, 30. edycji festiwalu będzie fragment "Romantyczności" Adama Mickiewicza: "Czucie i wiara silniej mówi do mnie niż mędrca szkiełko i oko".  Program festiwalu będzie próbował odpowiedzieć na odwieczny dylemat, co w muzyce jest bardziej wartościowe, komunikatywne, dla niej właściwe - przekazywanie emocji, przeżycie, zmysłowy odbiór dźwięków i ich uporządkowań czy też logiczna konstrukcja, forma, korzystanie z najnowszych zdobyczy nauki i techniki. W tak postawione ramy wpisuje się zarówno cykl oper cybernetycznych opartych na opowiadaniach Stanisława Lema (Bajki robotów), jak i bardziej klasyczne pod względem podejścia do materiału muzycznego kompozycje. Musica Polonica Nova, czyli Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej to także spotkania z dziennikarzami, kompozytorami i krytykami muzycznymi. Na tej edycji wystąpią m.in.: Orkiestra Muzyki Nowej, defunensemble, LUX:NM, Cellonet, wokalista Kuba Badach, skrzypek Adam Bałdych, Musiques Nouvelles, NFM Filharmonia Wrocławska, Benjamin Shwartz. Dyrektorem artystycznym imprezy jest Szymon Bywalec. Usłyszymy utwory grane z użyciem m.in. maszyny do pisania, klawiatury MIDI, klawikordu, akordeonu ćwierćtonowego, banjo, komputerów i harmonium, na scenie podczas kilku koncertów pojawią się specjaliści od wizualizacji, aktorzy i tancerze. Więcej na www.nfm.wroclaw.pl.

9 kwietnia - Kaliber 44 w Alibi

W drugiej połowie lat 90. płyty tego składu (debiut "Księga tajemnicza. Prolog" z 1996 roku, "W 63 minuty dookoła świata" z 1998 i "3:44" z 2000) biły rekordy sprzedaży, a ich psychorap trafiał zarówno do fanów hip-hopu, jak i miłośników rocka. W 2003 roku zawiesili działalność, Marcin "Abradab" Marten i Sebastian Filiks (DJ Feel-X) rozpoczęli kariery solowe, o Michale Martenie (Ś.P. Brat Joka) było zdecydowanie ciszej. Jako Kaliber 44 dostali zaproszenie w 2013 roku na gdyńskiego Open'era, zagrali też na Męskim Graniu. Postanowili koncertować dalej, w lutym tego roku ukazał się "Ułamek tarcia", czwarty studyjny album polskiego Kalibra 44, pierwszy krążek po szesnastu latach od ostatniego wydawnictwa. Godz. 21, bilety 44, 50 zł.

9 kwietnia - Przemek Paśko I Zespół Co To w Imparcie

Przemek Paśko amatorsko grywa piosenki Grechuty, Soyki czy Raz Dwa Trzy, na co dzień jest właścicielem korporacji, do której należy sieć aptek. Jego odskocznią od biznesu był dotąd sport. - Ale przytrafiły się kontuzje i przysiadłem nad piosenkami - mówi Paśko. Pierwsze dwie napisał w 2012 roku, gdy Marek Kocot zaprosił go do Antykabaretu. - Powstały w dwa dni, potem dostałem kolejne zaproszenie od Marka i zacząłem robić nowe numery - mówi. Napisał ich tyle, że postanowił nagrać album. Na płycie "Błędne koło" wspomagają go wrocławscy muzycy związani z Capitolem, a nawet dyrektor tej placówki Konrad Imiela. Na albumie dominują brzmienia akustyczne, co stawia Paśkę między wczesnym Raz Dwa Trzy, krakowskim Limbo i Bukartykiem. Jego utwory prezentowali już w radiowej Trójce Piotr Baron i Piotr Kaczkowski. Godz. 19, bilety 30, 35.

9 kwietnia - RGG i Verneri Pohjola w NFM

Od 2001 roku RGG jest coraz bardziej identyfikowane z europejskim smakiem muzyki improwizowanej wykonywanej przez trio fortepianowe. Od roku 2013 trio miejsce Przemysława Raminiaka zajął Łukasz Ojdana, młody utalentowany pianista, który tchnął wiatr w żagle RGG. W październiku 2014 roku premierę miał ich najnowszy album "Aura". Siódma płyta w dyskografii zespołu jest jednocześnie wydawniczym debiutem na arenie międzynarodowej, tym samym zespół dołącza do ekskluzywnego grona polskich artystów jazzowych, których twórczość została doceniona za granicą. Gościem formacji na koncercie Sali Czarnej NFM będzie fiński trębacz Verneri Pohjola. Godz. 20.30, bilety 50-20 zł.

9 kwietnia - Discotex w Hali Stulecia

Już 9 kwietnia kolejna edycji festiwalu Discotex w Hali Stulecia. To rzecz szczególnie dla tych, którzy chcą przenieść się w czasie - w budowli Maxa Berga zagraja artyści, którzy święcili triumfy na listach dyskotekowych przebojów i na klubowych parkietach sporo ponad dwie dekady temu. Na scenie zobaczymy więc formację Bad Boys Blue, wokalistę Limahla, kolejne wcielenie fabryki przebojów, czyli zespołu BoneyM, Fancy'ego i Francesco Napoli. Jednego możemy być pewni: wszyscy wymienieni zaprezentują swoje największe przeboje. Godz. 18.

10 kwietnia - Death To All w Alibi

Po rewelacyjnie przyjętej trasie w marcu tego rok do Polski powraca amerykańska formacja Death Dta Tours złożona z muzyków legendarnej formacji Death. Historia tego drugiego zespołu skończyła się w 2001 roku wraz ze śmiercią Chucka Schuldinera, gitarzysty i wokalisty, założyciela oraz autora większości materiału grupy Death. Odejście tego muzyka uważanego jest za jednego z prekursora technicznego oraz progresywnego death metalu zakończyło definitywnie działalność grupy, jednak muzycy współtworzący Death co jakiś czas ruszają w trasę grając niezapomniane kompozycje Schuldinera. W 2013 roku na scenie byli Paul Masvidal, Sean Reinert, Steve DiGiorgio oraz ten, któremu przypadło zadanie najtrudniejsze, bo zastąpienia Schuldinera, czyli Max Phelps. Z tej czwórki do Polski teraz wróci połowa - DiGiorgio oraz Phelps. Dołączą do nich dwaj muzycy, którzy rejestrowali genialną płytę "Symbolic" - gitarzysta Bobby Koelble i legenda perkusji Gene Hoglan. W tym składzie Death To All koncertowało w Polsce w 2015 roku. Na zaplanowanych na kwiecień 2016 koncertach usłyszymy sporo utworów z "Individual Thought Patterns", albumu, na którym po raz pierwszy geniusz kompozytorski Chucka skręcił w stronę progresywnych dźwięków. I który wytyczył drogę, którą Death podążył na dwóch kolejnych i niestety ostatnich płytach. Wraz z nimi zagra niemiecki skład Obsura. Grupę mieliśmy już okazję gościć w Polsce, chociażby jako support Death To All. Cechą charakterystyczną stylu kapeli są niesamowite partie gitary, za które odpowiada jedyny muzyk pamiętający początki zespołu, gitarzysta Steffen Kummerer. Godz. 19, bilety 80, 90 zł.

10 kwietnia - Adam Strug w Starym Klasztorze

Adam Strug to kompozytor muzyki autorskiej, a także teatralnej i filmowej, scenarzysta, aktor i śpiewak owładnięty słowiańskim duchem, który od lat ocala, bada i wykonuje dawne polskie pieśni. Jego debiutancki album "Adieu!" wydany w 2012 roku to miks orientu, liryki miłosnej, minimalizmu i miejskiego folku, wybrany został przez słuchaczy Polskiego Radia Folkowym Fonagramem Roku. W ubiegłym roku ukazał się album "Strug.Leśmian.Soyka" dwóch artystów, których połączyła poezja Bolesława Leśmiana. Teraz Strug prezentuje swoje nowe wydawnictwo "Mysz". To znów połączenie liryki, minimalizmu i miejskiego folku, teksty wyszły spod pióra poetów polskich, zaś tytułowy wiersz to dzieło amerykańskiego poety Vachela Lindsay?a w tłumaczeniu Roberta Stillera. Producentem muzycznym i gitarzystą w jednej osobie jest lider Voo Voo, Wojtek Waglewski. Godz.19; 40, 30 zł.

11 kwietnia - Destroyer 666, Bölzer, Trepaneringsritualen w Firlej

Destroyer 666 to formacja, której muzycy pochodzą z Australii i Wielkiej Brytanii. Łączy surowość europejskiego thrash metalu spod znaku Sodom czy Destruction z intensywnością norweskiego black metalu. Dodać do tego należy ich fascynację kultowymi Venom i Bathory. Nowy album Deströyer 666 - płyta "Wildfire" - ukazała się w lutym, okładkę zaprojektował Zbigniew Bielak znany także z upiększania dzieł Ghost, Mayhem czy Paradise Lost. Wrocławski koncert będzie jedynym w Polsce w czasie trasy promującej tan krążek. Gwieździe wieczoru towarzyszyć będą Bolzer ze Szwajcarii, dwuosobowy band, który bardzo mocno namieszał w undergroundzie w ostatnich latach. Łączą potęgę black/death metalu z doom?owymi ciężkimi kliamtami. Z kolei Trepaneringsritualen ze Szwecji porusza się w klimatach gothic i death metalu podprawionego industrialem. Godz. 19.

12 kwietnia - MaBaSo Trio w Vertigo

MaBaSo Trio to najnowszy projekt Bernarda Maselego, legendarnego wibrafonisty, od ponad trzech dekad filaru zespołu Walk Away. Oprócz lidera tworzą go kontrabasista oraz basista Michał Barański, współpracownik m.in. takich muzyków, jak Bennie Maupin, Nigel Kennedy, Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Aga Zarya, Urszula Dudziak, Kuba Badach, Ewa Bem oraz najlepszy słowacki perkusista dziś mieszkający w Pradze Dano Soltis (m.in. Steve Walsh, Rich Perry, Ingrid Jensen, Aga Zaryan, Peter Lipa). Godz. 20, bilety 30 zł.

13 kwietnia - Charlie Winston w Sali Gotyckiej

Charlie Winston swoją karierę zaczął od intensywnego koncertowania: podróżował po Europie i grał od Niemiec przez Francję, Włochy czy Hiszpanię. Szybko zyskał uwagę zarówno słuchaczy i... Petera Gabriela. Muzyk usłyszał Winstona i zaprosił go na wspólną trasę koncertową. Dzięki znajomości z Gabrielem o Winstonie usłyszała publiczność na całym świecie, a sam Charlie zyskał możliwość tworzenia nowego materiału w jego własnym studio. W 2009 roku ukazał się album "Hobo", płyta pokryła się platyną. W 2015 roku Winston wydał nowy album. "Curio City" jest wynikiem jego inspiracją płytami zespołów Alt-J, Daft Punk, Nils Frahm, Jon Hopkins czy Lorde. We Wrocławiu muzyk wystąpi w ramach cyklu City Sounds. Godz. 20, bilety 85-120 zł.

14 kwietnia - Rebeka w Sali Gotyckiej

City Sounds zaprasza na koncert promujący album "Davos" duetu Rebeka. Tworzą go Iwona Skwarek i Bartosz Szczęsny, debiutancką płytą "Hellada" zdobyli tytuł Płyty Roku 2013 przyznawany przez "Gazetę Wyborczą". Łączą muzykę elektroniczną z ambitnym popem, prezentuje oryginalne brzmienie i teksty. Teraz wydali nowy album, na którym organiczne brzmienia syntezatorów przeplatają się z gitarami. Godz. 20, bilety 39-55 zł.

14 kwietnia - The Trip Band w Vertigo

Skład The Trip Band tworzą wokalista Michał Czarnecki oraz gitarzysta Hubert Radoszko. W klubie Vertigo wystąpią w składzie poszerzonym o kilku wrocławskich jazzmanów, czyli z pianistą Piotrem Rachoniem, basistą Żenią Betlińkim i perkusistą Marcinem Rakiem. Godz. 20, bilety 20 zł,

14 kwietnia - Syntetic w BauBarze

Syntetic (zwany też Miszcz Pawarotti lub Człowiek Widmo) to projekt muzyczny Dariusza Pakuły ze Świętochłowic. W swoich tekstach, często chaotycznych i pełnych surrealistycznego humoru, opowiada różne historie inspirowane m.in. baśniami i fantastyką naukową. Charakterystyczną cechą wokalu Pakuły jest jego silny śląski akcent, jednak słownictwa z gwary śląskiej używa sporadycznie. Jako tło wykorzystuje stare przeboje synth popowe, dance i techno, pierwszy album wydał w 2009 roku. Jak support wystąpi Touch Of Evil, zespół skłaniający się ku hardcore'owi. Godz. 20, wstęp 10, 15 zł.

15 kwietnia - Natalia Przybysz i Raphael Rogiński w Alibi

Zespół Shy Albatross powołany przez Raphaela Rogińskiego to łączące muzycznie różne kultury medium. Teksty zaczerpnięte z tradycji opowiadają o kobiecie często postawionej w skrajnych sytuacjach, tak więc obok lamentów, pieśni głodu i beznadziei, możemy usłyszeć teksty o kobietach gangsterach czy tych obdarzonych paranormalnymi zdolnościami. Śpiewa je Natalia Przybysz, a łącznikiem ich jest kultura Ameryki, w której zawarł się dramat i nadzieja kobiet przybywających do niej z własnej woli lub jako niewolnice. Instrumentarium zespołu jest odzwierciedleniem tej podróży: usłyszymy tu cymbały, balafon, gitarę, mandolinę, wibrafon... Muzycznie mamy tu bluesa, muzykę Afryki, irlandzkie romanse i dźwięki prerii. Godz. 20.30, bilety 49, 55 zł.

15 kwietnia - Paprika Korps w Starym Klasztorze

Aż sześć lat zespół Paprika Korps kazał czekać swym sympatykom na nowe piosenki. Najnowszy album prekursorów "heavy-reggae" zatytułowany "Homemade Babylon" ukazała się 20 marca 2016 roku. Formacja z Opola to pierwszy tak często koncertujący zagranicą polski zespół z kręgu muzyki reggae: wystąpili już w ponad dwudziestu pięciu europejskich krajach i w większości z nich zapraszani są regularnie na trasy koncertowe. Godz. 22, bilety 20-30 zł.

15 kwietnia - Frank Turner i The Sleeping Souls w Firleju

Frank Turner wywodzi się ze sceny hardcore'owej, ale zyskał popularność nie tylko w tych kręgach. Na przestrzeni lat występował zarówno w niewielkich klubach i kawiarniach, jak i na stadionach, a jego fani wypełnili Royal Albert Hall czy Wembley Arena. O nowej płycie mówi: - To mój szósty album, co samo w sobie nie jest szczególnie ekscytujące. Ostatnio dużo myślałem o debiutanckich płytach. Kiedy grupa nagrywa swój pierwszy krążek, wchodzi do studia i z pełnym zapałem gra live set. Jest w tym świeżość i ekscytacja, którą zespoły często tracą na kolejnych wydawnictwach - opowiada. Dlatego zdecydował, że jego nowa płyta, "Positive Songs for Negative People", ma być przepełnione właśnie tą pierwotną, koncertową energią. Do Firleju przyjedzie z zespołem The Sleeping Souls. Godz. 20, bilety 70, 65 zł.

15 kwietnia - Piotr Woźniak w Imparcie

Piotr Woźniak to wokalista, gitarzysta, kompozytor często umieszczany w szufladce z napisem "poezja śpiewana". Doświadczenie zdobywał m.in. w musicalu "Metro", zespole Maryli Rodowicz, na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Występuje zarówno na kameralnych, klubowych koncertach, jak i na dużych, plenerowych festiwalach. Zagrał w Sali Kongresowej w Warszawie jako gość specjalny koncertu Katie Melua, jego występ poprzedzał też koncert Yasmin Levy w warszawskim klubie Palladium. Pierwszą autorską płytę wydał w 2010 roku, dwa lata później ukazało się dwupłytowe wydawnictwo "Jak ze źródła", zawierające interpretacje polskich piosenek z początku lat 70. Najnowsza płyta "Tata Adama" to jedenaście osobistych opowieści, oprawionych w akustyczne brzmienia. Godz. 20, bilety 20 zł.

16 kwietnia - Grzegorz Turnau w Polskim Radiu

Grzegorz Turnau, który jest nie tylko klasykiem polskiej poezji śpiewanej i piosenki literackiej, ale też artystą, który potrafił wspiąć się na listy przebojów z takimi piosenkami, jak "Cichosza", "Bombonierka" czy "Bracka". Zbiera regularnie nagrody i występuje na dużych festiwalach zawsze wnosząc na nie olbrzymią dawkę ambitnej muzyki i poetyckiej wrażliwości. Kojarzony z krakowską Piwnicą pod Baranami artysta zaprosi nas tym razem na podróż poprzez swoje najbardziej znane piosenki, aż do utworów najnowszych nagrań. Godz. 18, bilety od 95 zł.

16 kwietnia - Maleńczuk w Alibi

Zaczynał na ulicach polskich miast, śpiewał bluesy, w 1986 roku dołączył do zespołu Püdelsi, z którym występował m.in. w Jarocinie. Potem założył rock-metalowe trio Homo Twist, nadal wydawał płyty z Püdelsami, by w 1998 roku wydać pierwszy solowy album "Pan Maleńczuk". Brał udział w projektach Yugopolis i Koledzy z Wojtkiem Waglewskim, powołał do życia formację Psychodancing, ale zawsze o autentyczności przekazu Maleńczuka stanowiła jego bezkompromisowość. Godz. 20. Bilety 55, 50 zł.

16 kwietnia - Hot Tamales Trio w Imparcie

Akustyczne, kameralne trio z głosem kobiecym - tak brzmi ten skład. W maju podczas tegorocznej edycji festiwalu Bluesroads odbędzie się premiera debiutanckiego albumu zespołu zawierającego w pełni autorski materiał. Od początku swojego istnienia pojawili się na większości festiwali bluesowych w Polsce. Mają na swoim koncie m.in. nagrodę specjalną III edycji Pulavian Blues Festival, Grand Prix IX edycji Festiwalu Las, Woda & Blues, Nagrodę Publiczności VI Studenckiego Festiwalu Muzyki Bluesowej Bluesroads i Grand Prix VII Festiwalu Kraśnik Blues Meeting, a także Grand Prix XXV Festiwalu Blues nad Bobrem. Godz. 20, bilety 15 zł.

16 kwietnia - Record Store Day 2016 w Nietocie

Record Store Day to międzynarodowy dzień niezależnych sklepów płytowych i wydawców muzyki, to święto płyt winylowych. Impreza ma amerykańskie korzenie, ale z roku na rok zjednuje coraz większą rzeszę fanów na całym świecie. Tegoroczną edycję obchodzimy w Nietocie. Nietypowo, bo po raz pierwszy w Polsce będzie nagrywana prosto na winyl koncert w czasie rzeczywistym. Całość zacznie się o godz. 10, skończy o 14, ale o godz. 19.30 wystąpi Peter J. Birch, którego koncert zostanie zarejestrowany na kwadratowym, przezroczystym winylu. Po koncercie imprezę rozkręcą DJ-e Er - J, Funk Fu, Creon i Eprom. Wstęp wolny.

17 kwietnia - Lipali Akustycznie w Sali Gotyckiej

Tomek Lipnicki, wypłynął w latach 90. w zespole Illusion. Gdy w 1999 roku zawiesili działalność Lipa już wiosną 2000 roku wydał solowy album. Projekt nazywał się Li-Pa-Li, była to muzyka transowa, psychodeliczna. Dołączyli do niego basista Adrian Kulik i perkusista Łukasz Jeleniewski i formacja uzyskała mocne rockowe brzmienie, które znamy do dziś. Do aktualnego składu w 2014 roku dołączył Roman Bereźnicki, gitarzysta i wokalista. Już w czteroosobowym składzie nagrali "Fasady", szóstą płytę w swojej karierze. Teraz Lipali przyjedzie w swojej akustycznej odsłonie. Godz. 20.30, bilety 35-55 zł.

17 kwietnia - Riffertone w Starym Klasztorze

Riffertone to rodzinny duet, który zrodził się spontanicznie z inicjatywy gitarzysty Alberta Kokoszewskiego oraz wokalisty Jarosława Krużołka. W 2011 roku formacja zgłosiła swoje utwory do przeglądu zespołów muzycznych Zrób Głośniej! organizowanego przez T-Mobile i zakwalifikowała się do finału. Jako laureaci konkursu trafili do Muzycznej Owczarni, w której szlifowali talenty u boku takich osobowości, jak Wojtek Olszak, Kuba Badach, Piotr Cugowski, Wojtek Pilichowski, Marek Raduli czy Tomasz Łosowski. W lipcu 2012 roku duet zdobył I miejsce podczas Międzynarodowego Festiwalu Carpathia 2012 w Rzeszowie. W marcu 2013 roku Riffertone wystąpił w Sali Kongresowej jako support Micka Hucknalla, lidera i wokalisty legendarnej grupy Simply Red, zaś w listopadzie byli supportem polskiej trasy Electric Light Orchestra. Rok potem dotarli do finału Must be the Music i wydali debiutancki album "Someday, somewhere". Aktualnie właśnie jego promują. Godz. 19, bilety 30, 20 zł.

17 kwietnia - Quebonafide w Alibi

Quebonafide, właściwie Kuba Grabowski znany również jako Quebo, to polski raper freestyle?owiec, członek duetu Yochimu, który współtworzył z raperem Fuso. Prowadzi także solową działalność artystyczną, współpracował z takimi wykonawcami, jak Solar, Białas, WhiteHouse, Eripe, Te-Tris, Planet ANM, Dwa Sławy, Pawbeats, Paluch oraz Rasmentalism. Działał w podziemiu od 2008 wydając trzy albumy jako duet Yochimu, rozgłos uzyskał dopiero dzięki solowemu projektowi "Eklektyka", który ukazał się w 2013 roku. W grudniu wydał mini-album ?Domówka EP?. Godz. 20, bilety 35, 40 zł.

20 kwietnia - Rototom Sunsplash w Sali Gotyckiej

Festiwal Rototom Sunsplash cieszy się wielką popularnością w naszym kraju. Co rok coraz więcej osób decyduje się na sierpniowy wyjazd do hiszpańskiego Benicassim aby przez dziesięć dni cieszyć się atmosferą, słońcem i koncertami. Teraz Rototom Sunsplash zawita do Polski - jeden z koncertów na promocyjnej trasie tegorocznej edycji festiwalu odbędzie się we Wrocławiu. Głównymi bohaterami trasy będą dobrze znany we Wrocławiu (chociażby z ubiegłorocznego One Love Sound Fest) Junior Kelly oraz prawdziwa jamajska legenda reggae, czyli The Wailing Souls, zespół, który pojawi się w Polsce po raz pierwszy. Kelly powraca z dziesiątym albumem "Urban Poet". Oprócz reggae ta płyta to też dancehall, r'n'b, soul i jazz. Z kolei The Wailing Souls to fuzja harmonii rodem z Motown z klasycznym roots reggae i dancehallem. Istnieją ponad cztery dekady, trzy razy byli nominowani do Grammy, mają na koncie wiele hitów i współpracę z gwiazdami. Koncert Rototom & Friends wystąpi też Daniel Bambaata Marley - syna Ziggy'ego Marleya. Na początku był zafascynowany instrumentami perkusyjnymi, potem zaczął produkować własne kompozycje. Aktualnie przygotowuje swój pierwszy album. Polskim akcentem będzie Naaman. Prowadzeni przez charyzmatyczną Nadię zachwycili w ubiegłe lato publiczność i organizatorów Rototom Sunsplash i zostali zaproszeni do udziału w cyklu promującym edycję 2016. Do tej pory wydali dwie płyty, sensacją stał się fakt współpracy zespołu z jednym z najpopularniejszych wokalistów reggae na świecie Michaelem Rosem z Black Uhuru. W Must Be The Music dotarli do półfinału, są w trakcie nagrywania nowego albumu, który pojawi się wiosną 2016 roku. Godz. 19, bilety 35-60 zł.

20 kwietnia - Afromental w Eterze

Muzyka, którą tworzą to mieszanka głównie rocka, hip-hopu, rapcore'u, zespół w swojej jedenastoletniej karierze wydał cztery płyty. Afromental posiada na swoim koncie występy na najważniejszych scenach i festiwalach w Polsce, liczne nagrody m.in. MTV European Music Award, VIVA Comet, Eska Music Award, Superjedynkę. Lata 2012 - 2015 to bardzo duża aktywność koncertowa zespołu oraz zdominowanie ramówek telewizyjnych w Polsce dzięki udziałowi trzech muzyków w dwóch muzycznych formatach telewizyjnych. Wojtka "Łozo" Łozowskiego można było zobaczyć w roli jurora programu Must be the Music, a Tomsona (Tomasz Lach) i Barona (Aleksander Milwiw-Baron) w pięciu z rzędu edycjach programu The Voice of Poland. W ubiegłym roku Afromental świętował dziesięciolecie istnienia i uczcił je wydając nową płytę "Mental House". Godz. 20, bilety 40-75 zł.

21 kwietnia - Flaszki I Szlugi w BauBarze

Flaszki I Szlugi to Brat Jordah znany z projektów Małe Miasta i Abel oraz Król Świata, raperzy umiejscowieni na pograniczu nowoczesności i przeszłości. Jordah tworząc beaty, muzykę filmową, teledyski i animacje, drugi rapuje, współpracę zaczęli piętnaście lat temu. Godz. 20, wstęp 10, 15 zł.

22 kwietnia - TSA w Sali Gotyckiej

Zespół TSA został założony przez Andrzeja Nowaka w 1979 w Opolu. Dwa lata później, jeszcze jako instrumentalny kwartet wygrali Festiwal w Jarocinie by zaraz potem zadebiutować z wokalistą Markiem Piekarczykiem w składzie. Lata 1981-1983 to okres prymatu TSA na polskim rynku - grali wtedy po kilkaset koncertów rocznie. W okresie tym sprzedano setki tysięcy egzemplarzy ich płyt, które weszły do kanonu polskiej muzyki rockowej. W tym czasie na Zachodzie ukazały się dwie ich płyty "Spunk" i "Heavy Metal World". W latach 1987 - 1989 zespół występował w rock-operze "Jesus Christ Superstar"w której główną rolę zagrał Marek Piekarczyk, a następnie zawiesił działalność. Później TSA kilkakrotnie powracało w różnych składach ale żaden nie przetrwał próby czasu, a ż do 2001 roku, gdy TSA zagrało znowu w klasycznym składzie. W kwietniu 2004 roku wydany został album "Proceder", który okazał się jedną z najlepiej sprzedających się płyt rockowych w Polsce. Godz. 20, bilety 45-65 zł.

23 kwietnia - Moderat w Centrum Kongresowym Rakietowa

Gernot Bronsert i Sebastian Szary (Modeslektor) oraz Sascha Ring (Apparat) zaczęli współpracę jako trio mniej więcej równolegle ze startem ich pozostałych projektów. Początki były niełatwe - Sascha ze śmiechem wspomina, że zaczynali jako "laptop boys-band" samodzielnie tworząc software. Ring przyznaje, że z początku nie planowali nagrywać w studio, z kolei Bronsert wspomina, że spotykali się "dla zabawy". To może tłumaczyć sześcioletnią przerwę między ich pierwszą EPką, a debiutanckim albumem "I" z 2009 roku. Potem był znakomity krążek Moderat "II" - debiut stanowił kombinację brzmień Modeslektor i Apparat, w pracy nad drugą płytą muzycy zbliżyli się do siebie w poszukiwaniu dojrzalszej syntezy. Zwieńczeniem tej trylogii jest najnowszy krążek "III", na którym, jak przyznają muzycy, Moderat wreszcie brzmi jak w pełni świadomy swego stylu, dojrzały i zjednoczony zespół. Wyraźniej wybrzmiewają tu wokale, w głównej roli występuje przede wszystkim Sascha Ring, wykrzesali też pełne emocji napięcie między popem i elektroniką. Jedną z największych umiejętności tych niemieckich artystów jest umiejętność wykorzystania elektronicznych narzędzi dla osiągnięcia niemal orkiestrowego bogactwa dźwięku. Ich kompozycyjny talent idzie w parze z niezwykłą dbałością o każdy dźwiękowy detal i producenckim warsztatem. Godz. 20, bilety 130 zł.

23 kwietnia - Monika Borzym w NFM

Od premiery drugiej autorskiej płyty Moniki Borzym (oba albumy otrzymały tytuł platynowych) minęły już ponad dwa lata. Wokalistka po intensywnym okresie koncertów, a także współpracy w projektach gościnnych postanowiła wrócić do studia nagraniowego, by wyprodukować swój trzeci album. Tym razem zdecydowała zagłębić się w twórczość jednej ze swoich idolek - kanadyjskiej legendy Joni Mitchell. Nowy materiał powstaje we współpracy z wybitnym gitarzystą z Los Angeles Mitchellem Longiem oraz dwoma znakomitymi artystami z kraju - kontrabasistą Robertem Kubiszynem i perkusistą Michałem Bryndalem. Z tym składem Monika Borzym wystąpi w Sali Czerwonej NFM. Godz. 20.30, bilety 60-20 zł.

23-25 kwietnia - Posłuchaj Ukraińskie w Starym Klasztorze

W ramach programu muzycznego Miesiąca Lwowskiego Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 w Starym Klasztorze odbędzie się cykl trzech koncertów pod wspólną nazwą Posłuchaj Ukraińskie. To nawiązanie do legendarnego festiwalu Słuchaj Ukrajins'ke odbywającego się w kultowym undergroundowym lwowskim klubie Lalka. Gdy przestrzeń medialna przesłonięta była post-radziecką kulturą, festiwal starał się popularyzować muzykę ukraińską i nieszablonowych artystów. Występowali tam wówczas m.in. Skriabin, Tanok na Majdani Kongo, Tartak, Wiktor Morozov, Mandry, Plach Yeremiyi i Okean Elzy. We Wrocławskim klubie Stary Klasztor zaprezentują się trzy ukraińskie projekty. Pierwszy to Gogodzy Gański, nowa inicjatywa muzyków z Perkałaby. To tradycyjne huculskie melodie Karpat z domieszką reggae, ska, folku, muzyki klezmerskiej, a nawet punka (23 kwietnia, godz.20.30, bilety 15-25 zł). Kolejny wieczór to wspólny występ Mariany Sadovskiej i Christiana Thome. Wokalistka i znany niemiecki perkusista, specjalista od elektroniki kreują razem nietypową mozaikę dawnych, ukraińskich pieśni ludowych wplecionych we współczesne dźwięki. Jako Vesna łączą potężny głos Mariany z harmonium, drumlą oraz przetworzonymi przez laptopa brzmieniami tworząc kolaż tradycji i nowoczesności (24 kwietnia, godz. 19, bilety 10-15 zł). Cykl zakończą panie z Dakh Daughters. Powstałe w 2012 roku w Kijowie projekt muzyczno-teatralny stanowi mieszankę różnych stylów i gatunków łącząc ludyczność, pop, kicz, dark cabaret z tekstami ukraińskich klasyków, rapem i folklorem. Zespół składa się z grających na piętnastu instrumentach, śpiewających w kilku językach i dialektach siedmiu dziewczyn, które w swej twórczości odwołują się do tekstów pisarzy takich, jak Taras Szewczenko, William Szekspir, Josif Brodski i Charles Bukowski. Powiązane są z zespołami DakhaBrakha i Perkalaba, a nazwa nawiązuje do założonego przez Vlada Troickiego i związanego z projektem Teatru Dakh. (25 kwietnia, godz. 20, bilety 20-25 zł). Karnety 35-40 zł.

24 kwietnia - Lula Pena w NFM

Portugalska poetka, kompozytorka, wokalistka i gitarzystka Lula Pena bywa nazywana kobiecą odpowiedniczką Toma Waitsa czy Leonarda Cohena ze względu na charakterystyczny, głęboki, a zarazem kruchy głos. Bazą jej twórczości jest oczywiście fado, ale swobodnie posługująca się językiem angielskim, hiszpańskim i francuskim Pena włącza w to elementy bossa novy, tanga, piosenki francuskiej czy nueva canción. W rezultacie powstaje mieszanka, która pozwala stawiać Portugalkę w gronie najbardziej twórczych i ciekawych osobowości współczesnego "nowego folku". Podobnie jak Cohen czy Waits Pena zagląda w ponure zakątki ludzkiej duszy, śpiewając o samotności, namiętności i tęsknocie. Sposób gry i śpiewu oraz charakterystyczna poetycka refleksyjność Peny zapewniły jej przydomek muzycznej egzystencjalistki, a osobista, poruszająca płyta Troubadour ugruntowała jej pozycję najbardziej oryginalnej artystki nowoczesnego fado. Godz. 19, bilety 80, 60 zł.

24 kwietnia - Huun-Huur-Tu w Sali Gotyckiej

Huun-Huur-Tu z kolei to istniejący od ponad dwudziestu lat zespół z Tuwy, autonomicznej republiki graniczącej z Mongolią, wykonujący utwory w technice choomej, będącej rodzajem śpiewu gardłowego. Wbrew pozorom muzyka tuwińskich wykonawców nie brzmi jak pustelnicze nawoływania zagubionych w mroku pasterzy (którymi byli). Dzięki bogactwu egzotycznych instrumentów (bycze jądra, kości owiec, ale też gitara niebędąca tradycyjnym instrumentem) i melodyjnym interpretacjom Huun-Huur-Tu dosyć lekko wpisuje się w popularny nurt World Music, pozostając jednocześnie zespołem, którego nie słucha się z konsternacją, lecz z czystą przyjemnością. Zespół powstał w 1992 roku, rok potem muzycy z Tuwy (w tym członkowie Huun-Huur-Tuu) pojechali do Stanów Zjednoczonych i wzięli udział w nagraniach takich muzyków i zespołów, jak Frank Zappa, Ry Cooder, The Chieftains czy Kronos Quartet. Od tego czasu roku zespół intensywnie koncertuje na całym świecie, ma na koncie dziewięć własnych płyt i kilkanaście nagranych z innymi wykonawcami, m.in. z bułgarskim chórem Angelite. Dziś to gwiazda najważniejszych światowych festiwali i legenda gardłowego śpiewu. Godz. 20, bilety 100, 75, 45 zł.

24 kwietnia - LemON w Eterze

LemON to zespół, który po zwycięstwie w Must Be The Music okazał się prawdziwym objawieniem na polskim rynku muzycznym. W ciągu zaledwie dwóch lat działalności stworzyli pięć wielkich przebojów, zdobyli platynową płytę, liczne nagrody, a przede wszystkim rzeszę wiernych fanów. Fenomen zespołu polega na tym, że osiągnął niekwestionowany sukces komercyjny grając niekomercyjną i wymagającą muzykę. LemON tworzy pięciu muzyków pochodzących z różnych krańców, liderem zespołu jest wychowany w łemkowskiej rodzinie charyzmatyczny wokalista Igor Herbut. Klimat na instrumentach klawiszowych tworzy pianista pochodzący z Podkarpacia Piotr Walicki, a dźwięki gitary to dzieło Piotra Rubika, który wychował się na Śląsku. Za rytm odpowiadają basista Piotr Kołacz i perkusista Tomasz Waldowski. Grupa ma na koncie występy na najważniejszych festiwalach (m.in. Woodstock, Sopot, Opole), koncerty za granicą (Wembley Arena w Londynie, trasa klubowa na Wyspach Brytyjskich, występy we Włoszech, Austrii i Niemczech) i występy na prestiżowych galach. Do tej pory wydali trzy znakomicie przyjęte płyty. Godz. 20, bilety 59-80 zł.

24 kwietnia - Pianohooligan w Vertigo

Piotr Orzechowski, pianista jazzowy i kompozytor znany jako Pianohooligan, to jeden z najbardziej utytułowanych polskich muzyków młodego pokolenia. To absolwent Berklee College of Music, zwycięzca 13. edycji prestiżowego konkursu Parmigiani Montreux Jazz Solo Piano w ramach Montreux Jazz Festival w Szwajcarii (2011) oraz wielu nagród i wyróżnień najważniejszych festiwali i konkursów w Polsce. Występuje jako solista, równolegle przewodzi kwartetowi High Definition, z którym wygrał kilka międzynarodowych konkursów, m.in. Jazz Hoeilaart 2011 w Belgii. W 2012 roku ukazała się jego debiutancka płyta solowa "Experiment: Penderecki", zaś dwa lata później "15 Studies for the Oberek". To piętnaście fortepianowych szkiców ułożonych w pięć sekcji skoncentrowanych wokół wybranych cech tego ludowego tańca. Artysta zderza ze sobą gatunki, od muzyki poważnej, przez jazz, folklor po współczesne aranżacje, osiągając niezwykle barwne, zróżnicowane brzmienia. Godz. 19, bilety 30 zł.

24 kwietnia - Rasmentalism w Bezsenności

Rasmentalism to klasyczny duet, który tworzą MC (Ras) i producent (Ment XXL). Współpracują od 2006 roku, nagrali trzy płyty, grali na żywo na antenie radiowej Trójki w Studiu im. Agnieszki Osieckiej. 8 kwietnia ukaże się trzecia płyta tego jednego z najbardziej znanych polskich duetów hip-hopowych. Z tej okazji Rasmentalism i Rap Szalet zapraszają 24 kwietnia do klubu Bezsenność na premierowy koncert promujący album "1985". Godz. 20, bilety 35, 40 zł.

26-30 kwietnia - 52. Jazz Nad Odrą

Odbywający się od 1964 roku we Wrocławiu festiwal Jazz nad Odrą to jeden z najstarszych festiwali jazzowych w Polsce. Każdego roku prezentuje najciekawszych artystów z kraju i zagranicy oraz wydarzenia jazzowe z całego świata z uwzględnieniem szerokiego spectrum gatunków jazzowych. Jednocześnie, od zeszłorocznej edycji stara się łączyć dobrze znane tradycje muzyczne ze świeżą wizją dyrektora artystycznego Leszka Możdżera. Wyjątkową rzeczą w tej edycji festiwalu będą obchody Światowego Dnia Jazzu. Z tej okazji 30 kwietnia odbędą się m.in. specjalny koncert w Narodowym Forum Muzyki, spektakl muzyczny "Rat Pack, czyli Sinatra z kolegami" w Teatrze Capitol oraz finałowy koncert w Hali Stulecia podsumowujący 52. Festiwal Jazz nad Odrą. Wystąpią na nim m.in. Urszula Dudziak, Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Zohar Fresco, Vitold Rek, Tadeusz Sudnik, Jazzanova, Nonkeen i Nils Frahm oraz Kuba Stankiewicz, Ken Vandermark, Milo Kurtis Orkiestra Naxos, Janusz Brych & Free Electrons oraz Konikiewicz@Transgroove Trio. W programie Światowego Dnia Jazzu są także parada, koncert big bandów i muzyczna giełda. Zanim jednak nastąpi finał festiwalu, to wystąpią na nim m.in., trio pianisty Geralda Claytona, Archie Shepp Quartet i Piotr Wojtasik, zespół basisty Jorisa Teepe, trio, które tworzą David Murray, Terri Lyne Carrington i Geri Allen oraz Billy Childs Jazz Chamber Ensemble. Zagrają basista Darek Oleszkiewicz, gitarzysta John Abercrombie, pianista Marc Copland, projekt Volcan i Gonzalo Rubalcaba i skład The Cookers. Festiwal to także wystawy i konkurs dla młodych zespołów. Ceny biletów: koncerty w sali teatralnej Impartu od 120 do 70 zł (koncerty w sali kameralnej - wstęp wolny), Hala Stulecia - 50 zł. Więcej na www.jazznadodra.pl.

28 kwietnia - Pablopavo / Iwanek / Praczas w Sali Gotyckiej

To będzie pierwszy wrocławski koncert tria Pablopavo / Iwanek / Praczas. Występ promuje wydanie płyty "Wir", muzyków wspierać będzie VJ Emiko oraz gościnnie Patryk Kraśniewski. Tak Pablopavo mówi o projekcie: - To być może najdziwniejsza płyta w jakiej nagrywaniu brałem udział. Parę lat temu zrobiliśmy z Praczasem "Głodne Kawałki", rzecz z wyraźnym pulsem, bitową wręcz. W tym roku postanowiliśmy wrócić do wspólnej pracy, ale ponieważ obaj nie lubimy się powtarzać, od razu powiedzieliśmy sobie, że chcemy zrobić coś innego. Po pierwsze - zdecydowaliśmy się zaprosić do współpracy Anię Iwanek, dziewczynę o pięknym głosie i groźnym sercu. Kto zna ostatnią płytę Ludzików, ten miał okazję się przekonać. Ania śpiewa też w Rubber Dots i z sound systemem 6T's Club. Z duetu staliśmy się trio. Muzyka też jest inna. Ci, którzy słuchali nagrań w trakcie naszych prac mówią, że to najbardziej awangardowa rzecz jaką zrobiłem. A chwilę potem dodają: ale i najbardziej popowa. Sami nie wiemy co o tym myśleć, jak i nie mamy pojęcia co to za styl - opowiada. Godz. 20, bilety 35-55 zł.

28 kwietnia - Tango! w NFM

Nie jest tajemnicą, iż żarliwi obrońcy klasycznej wersji tanga argentyńskiego, którego tradycja sięga początków XX wieku, ścierpieć nie mogą odmienności tango nuevo. Ten styl muzyczny stworzony przez Astora Piazollę to jednak muzyka zdecydowanie warta zainteresowania: nie utraciła tego, co w południowoamerykańskim tańcu najbardziej magnetyzujące, zachwyca za to improwizacyjnym charakterem, dynamicznością, zbliżeniem do muzyki współczesnej, a także pokrewieństwem z jazzem. To tango w wersji do słuchania, dlatego od lat święci triumfy w salach koncertowych. Właśnie w takiej muzyce specjalizuje się grający na bandoneonie Marcelo Nisinman. W czwartkowy wieczór artyście rodem z Buenos Aires towarzyszyć będą skrzypek Christian Danowicz, pianista Tomasz Pawłowski oraz kontrabasista Mirosław Mały. Godz. 19, bilety 50-20 zł.

29 kwietnia - Avishai Cohen Trio w Sali Gotyckiej

Pochodzący z Izraela wirtuoz kontrabasu i gitary basowej, jeden z najważniejszych współczesnych muzyków jazzowych swoim występem otworzy Święto Gitary, którego finałem jest tradycyjne już bicie Gitarowego Rekordu Guinnessa 1 maja na Rynku. Cohen przyjeżdża do Wrocławia promować swój najnowszy album "From Darkness". Nazywany jest radosnym geniuszem kontrabasu, a jego muzyka jest połączeniem wpływów środkowowschodnich, wschodnioeuropejskich i afrykańskich. Jest wizjonerem gatunku i jednym z najciekawszych muzyków ostatnich lat, nagrywa dla legendarnej wytwórni Blue Note. Magazyn Down Beat nazwał go "jedną z postaci otwierających jazz na nowe obszary". Kariera artysty rozpoczęła się na dobre od współpracy z Chickiem Coreą: w latach 1996-2003 Avishai był podporą sekstetu Origin i Chick Corea New Trio. Lata spędzone pod skrzydłami słynnego lidera sprawiły, że o Avishaiu zaczęto głośno mówić i pisać jako o nowej wschodzącej gwieździe basu. Poza współpracą z Coreą Cohen nagrywał lub występował z wieloma gwiazdami jazzu, m.in. Bobby McFerrinem, Herbie Hancockiem, Paquito D'Riverą i Danilo Perezem. Pierwsze autorskie grupy i nagrania pod własnym nazwiskiem to 1998 rok. Od tego czasu nagrał kilkanaście albumów i wystąpił na wszystkich liczących się festiwalach na świecie. Sensacją ostatnich lat jest łączenie przez Avishaia gry na kontrabasie ze śpiewem. Wrocławska publiczność miała okazje do podziwiania talentu Avishaia Cohena w 2008 roku podczas 29. PPA i na Ethno Jazz Festival 2014. Godz. 20, bilety 150, 120, 90 zł.

30 kwietnia - Melting Pot w NFM

Ósma edycja Melting Pot będzie okazją do podsumowania dotychczasowych eksperymentów z dialogiem między różnymi dziedzinami sztuk. Od ośmiu lat muzycy-improwizatorzy z różnych krajów Europy spotykają się, by w sposób nieskrępowany zagrać wspólnie z plastykami, tancerzami czy aktorami w nowym, nieuchwytnym dotychczas języku. - Do tej pory nikt nie eksperymentował na taką skalę i to przez niemal dekadę, w sposób zawsze nieprzewidywalny, ale też zawsze konsekwentny - mówi Piotr Damasiewicz, spiritus movens wrocławskiego artystycznego laboratorium. - Wszystkie narzędzia, które służą porozumiewaniu się, a więc słowo, muzyka, taniec, przedstawienie typu performance, plastyka, teatr są tu wykorzystywane w każdym możliwym stopniu i pojęciu, tak, by wyłoniła się nowa jakość przekazu. Istotą Melting Pot było zawsze twórcze zderzanie ze sobą sztuk, gatunków, osobowości - opowiada trębacz. Tym razem usłyszymy dwadzieścia sześć indywidualnych głosów, stanie się tak w trakcie wykonywania "Kompozycji na 26 improwizatorów". W partyturze znajdą się nawiązania do poprzednich siedmiu edycji. W części pierwszej na scenie zobaczymy muzyków z Belgii, Niemiec, Luksemburga, Estonii, Irlandii i Polski, w drugiej m.in. orkiestre kameralną NFM Leopoldinum. Koncert odbędzie się w ramach obchodów Międzynarodowego Dnia Jazzu i w ramach ESK Wrocław 2016. W przerwie koncertu na placu Wolności przed NFM odbędzie się też pokaz muzyczno-wizualny - wykorzystana zostanie rzeźba autorstwa Karola Przestrzelskiego, na której zagra czterech perkusistów, muzykom towarzyszyć będzie grupa tancerek. Godz. 20, bilety 80-15 zł.